藝術宛如廣袤的大海，當懷揣夢想的年輕創作者以自由意志進入各大學院，畢業後，往往缺乏人脈、資源、經驗以及方法，於此藝海之中載浮載沉，對於如何將「藝術家」化為更能實際滿足現實需求的志業依舊困惑不已；或許，我們撇下沉甸甸的傳統包袱、固有的框架，重塑一個藍海想像，就能翻開不可能中的可能。

這回，藝術共享媒合平台 The Bridge Art （文中以 TBA 代稱）負責人 Randall、藝術經紀公司 LEXPO 主理人 Carina、以及藝術創作表演《毀創紀》活動策劃人、藝術家 Jeff 將與我們分享如何為創作者搭起四方之間密集合作的橋樑，繼而像漣漪般將藝術走到國際。

改版拓展國際，成為年輕藝術家的助力

TBA 抱著「連結各方資源，讓美學無所不在，讓藝術深植人心」的初心，深信藝術家不再只有「藝術品買賣」，盼以各種各樣的形式提高藝術家與大眾、品牌、企業接觸的機會，超越地理和語言的屏障；成立迄今，平台協助藝術家舉辦累積超過 600 場展覽，在此第五年的光景之際，TBA 預計明年四月改版，成為線上整合線下的藝術平台。「由於，我們平台過往深耕於台灣，所以僅給予台灣人出售作品。然而，年初，出現不少英國以及美國的買家們，讓我們意識到走到國際的逼切性，擴大藝術家會員和買家客群，讓台灣藝術家能夠連結到國際的軌道。」負責人 Randall 坦言自己並沒有任何藝術相關背景，可是，一次與台灣藝術家聊天後，洞悉到台灣藝術市場的困局，就萌生創立 TBA 。

年輕藝術家往往面對著各種缺乏外界資源的窘迫狀況， TBA 平台希望以助他們一臂力，為藝術家作品增加曝光率，將閒置牆面與空間糅合藝術創作、籌備獨一無二的藝術派對，把藝術走入人們的日常。「藝術家的處境與權益保障」多年來是藝術產業所關注的重大議題， TBA 亦是， Randall 說：「我們重視藝術家個人權益及自由，平台沒有傳統的獨家合約，所有販售藝術作品和客戶資料都會顯示於藝術家的會員中心一欄。我們平台透過後台數據透明的優勢，有系統地協作藝術家紀錄、備份、永久下載相關買家資料。換言之，未來，藝術家能夠自行與買家作出後續的聯繫，一步一腳印累積自己的人脈資源。」

自我實現、夢想成真從來也不是一蹴而成的事情，亟需不懈的堅持。 Randall 隨即分享：「不少藝術家加入我們平台後，雖然獲得海外舞台的曝光量，還依倚個人心思和努力，才能走進國際的眼球。譬如：新銳藝術家寧芮潔持續不斷經營自己五年以上，在參與我們的國際展覽後收到西班牙、韓國、新加坡以及法國等不少單位與藝廊邀展、代理，更於巴黎 Koren Gallery 代理舉辦個展。」TBA 平台為藝術家建立溝通和合作的橋梁，給予他們協助，然而，待完成的藍圖創作者還是藝術家本人。

結合線下國際參展，光芒照耀世界各地

我們都活在變幻莫測的時代，唯一不變就是變化，平面設計出身的 Carina 於2020年創辦藝術經紀公司 LEXPO ，望台灣藝術家被看見。她身兼多職，不僅發揮展覽行銷、策展實務，還一手包辦文宣設計；疫情肆虐期間，更度過層層關卡帶領藝術家遠赴巴黎，在戰神廣場大皇宮參展，讓世界各地的人士親睹台灣藝術家的光芒。她扳著手指頭細數著：專訪的明日便需到巴黎的藝術週、明年2月參與2024 Art Capital 大皇宮藝術之都沙龍展、明年4月還首次參展2024 Artexpo New York 紐約藝博⋯⋯ 

未來的日子都讓人翹首以待，從策劃企劃至展覽呈現、0至1的過程是漫長的道路，前往海外參展亦然。「我們籌備一個海外展覽至少花上約6個月的時間，最困難莫過於解『物流』一事，海外國家對於運送藝術品都非常嚴格。我們最少預留2個月的時間來處理物流的事情，同時，追蹤每一個運送的細節，確保藝術品是否安全、完好無缺地抵達當地。」佇立當下，世界的另一端發生著不少突發狀況，正如近期巴黎大罷工、床蝨肆虐巴黎的事情等等，「這些都需要瞭解現場狀況，再作出應變計畫來處理。」Carina 說道。

不同國家蘊涵著不一樣的風土人情，對於漫遊多國的 Carina 來說，每次抵達一個國家都是全新的文化體驗，偶爾會出現「水土不服」的情況。後來，她侃侃而談前陣子參與韓國展覽的歷程，適應市場氣候、相異文化是一大難題；縱使，籌展每個時期都會遇到的疑難雜症，但 Carina 依舊從容地面對著，將台灣藝術家的作品發散到世界每一隅，鍛鍊著生命之中的韌力（ Resilience ）。

藝術現場創作派對《毀創紀（ Artpocalypse ）》：毀滅與重生

我們總是叩問「藝術是什麼？」「理想的藝術又是什麼？」當代藝術傾向於打破既有的、過去的事物規範，具備一種固有的「界限體驗」的態度；而 TBA 平台與LEXPO 勇於追求獨特性、差異性，除了聯名品牌合作、複合式的展覽之外，於年底12月將舉辦線下藝術現場創作表演的展覽《毀創紀（ Artpocalypse ）》，透過創作、毀滅和重新詮釋，顛覆傳統藝術體驗，讓藝術蔓延開來。

《毀創紀（ Artpocalypse ）》的展覽策劃人 Jeff 說道：「在時間恆久的藝術市場之中，我們希望創造一個全新的機會，突破以往既定的印象，就像《毀創紀（ Artpocalypse ）》：毀滅與再造的意思一樣，迸發出意想不到的驚喜。這就是我們自古以來『進步』的歷程——期待打破傳統，然後前行。」此藝術創作表演的展覽分為兩部分，第一部分是破壞式二創，藝術家在有限的時間點內將原創藝術作品解構並大膽重新創作；第二部分則將創作的成果呈現在藝術展覽空間中，讓觀眾思忖藝術到底是什麼，這或是一場表演、或是一個比賽、或是一檔展覽。

Why Not的精神，求新求變

同樣，身為藝術家的 Jeff 直言：「在現今的藝術產業中，每一個人都佈滿著一條條的框架，可是，藝術本來就最沒有框架的。我們平台的存在就是希望把習以為常的展覽方式添加一點互動的趣味。誰說，論述高深就不能有趣？誰說，有趣就一定是淺白的論述？這是能夠並行存在的。」以往，不少藝術家經常都把自己躲進一個盒子裡，自身的藝術世界觀全然限縮了探索藝術無限的可能性， Randall、 Carina 、以及 Jeff 都異口同聲地，但願平台讓藝術家感到不再囿於傳統，不再侷限藝術到底長什麼模樣，超越自我。

採訪拍攝當天，平台全體人員身穿白色服飾，而白色是光譜中所有顏色的呈現，日本設計師原研哉更將白色說為「空」，不訴說任何的東西，徜徉著一切的想像力，浩瀚無垠的可能，藝術或許本該就是如此。

《毀創紀（ Artpocalypse ）》藝術創作表演之展覽

贊助｜AVOCADO、愛玩色創意、Every day is good day kitchen
藝術家｜Poppyka、蕭聖儒、楊雅名、陳怡君 、李再然、洋介、周明翰、Colasa、黃士綸、Mina、陳柏源、廖堉安、蘇益良、王九思
協辦單位｜岸汐職人聚落ACID LAB、POW！POW！Taiwan
表演｜DJ、 H @ WARD（ 四四拍唱片行 ）、KATRINA（ Pure G ）、 KITrust （ OVDS ）、 James Ho（ Night Zoo ）
雷射｜ Gibson Chai
舞者｜凃立葦

攝影｜Seeyu Chen