Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展探索一個多世紀以來，Gucci 最經典的設計是如何將其歷久不衰的準則和精神極致體現，以及這些劃時代的經典是如何啟發靈感，並被品牌的設計遠見者們重新演繹。展覽展示出Gucci如何以義大利最優秀的工藝和傳統為基礎 ，逐步相信創造力的力量，讓 Gucci不僅反映出時代，而且定義了時代——在此過程中推動社會和美學品味。

硬體由著名的英國當代藝術家 Es Devlin 構思和設計，並在義大利著名時尚理論家暨評論家 Maria Luisa Frisa 的策展下，這趟穿越Gucci過去、現在和未來的趣味旅程跨越八個展覽「世界」，這些展覽匯集了來自佛羅倫斯15世紀的 Palazzo Settimanni —目前「Gucci 典藏之家」所在地的珍貴收藏，是 Gucci 創意團隊的「活」資料庫和工作中心。每個世界都追溯 Gucci 的不同層面，從1921年成立以來堅定不移的原則，以及不斷更新的靈感和創造力，包括從創始人Guccio Gucci 的初衷到他的兒子 Aldo 和 Rodolfo 的開拓精神，以及近期創意總監 Tom Ford、Frida Giannini 和 Alessandro Michele 的瘋狂想像力。

藝術家 Es Devlin 表示：「作為時代的創造性嘗試和表達，Gucci 品牌及其過去一個世紀的歷史可以通過進化的能力來繪製，進一步來說，可以擴大我們自己的意識和認知轉變的能力。就像是衣服本身能夠被改變和重新裁剪，也像是脫落的皮膚，不斷地更新自己。」

Maria Luisa Frisa 說：「策畫這個展覽對我來說是一個非同尋常的機會，我可以再次穿越 Gucci 的世界，透過服裝、物品、元素、人物和背景等不同鏡頭來講述其故事，這些使 Gucci 在一個多世紀以來，成為時尚界和集體視覺文化的標誌性開拓者。Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展展覽是一種身臨其境的體驗，於此，品牌的起源故事和歷史不斷受到未來想像力的考驗。」

Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展融合了創新的音訊、視覺和動態技術， 由著名的英國藝術家 Es Devlin 設計，她曾為全球前衛的藝術家和文化機構創作了備受讚譽的裝置藝術。從上面看，她壯觀的場景佈置就像一連串齒輪，是對上海建築工業傳統的低調致敬。展覽首次在這裡開幕，喚起了這座城市在歐洲和亞洲之間商業和文化交流的悠久歷史。展覽以宇宙中的軌道為視覺隱喻，傳達了 Gucci 永恆的願景精神，以及其引力在品牌的標誌性設計、其創意人員和工匠，以及整個社會之間創造和轉化有意義的對話和無數的對應關係。

第一個世界：傳送站 Portals

Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展的第一個世界「傳送站 Portals」，講述了品牌創始人 Guccio Gucci 的故事，以及他年輕時在倫敦高級 Savoy 酒店擔任行李員時對品牌產生的持續共鳴。通過八扇旋轉門進入——這也是對倫敦酒店入口的致敬——「傳送站 Portals」設有三個移動的圓形轉盤，上面展示出 Gucci 最精緻的行李箱設計樣式，講述了幾十年來互相交織的創意故事。其中包括 Guccio 在1920年代末設計的最早標誌性行李箱之一，採用獨特 GG 印花帆布的行李箱，由 Aldo Gucci 在1960年代向他的父親致敬而創作，以及由 Alessandro Michele 在2020年設計的 Epilogue 系列迪士尼印花行李箱，作為精緻的流行文化聯乘作品。「品牌門戶 Portals」以其不斷旋轉的展示，涵蓋了不同創意總監之間的設計知識、想法和靈感交流，突顯出每個人挖掘品牌的靈魂，以進行重塑並揭示其本質的現代風格。外圈還有八個多媒體立體模型，靈感來自 Gucci 過去和現在的文化偶像，包括賈桂琳甘迺迪夫人、摩納哥王妃葛麗絲凱莉、戴安娜王妃、威爾斯王妃，以及全球品牌大使李宇春、倪妮、鹿晗和肖戰。 還有對電影之城羅馬以及對國際航空旅行起飛盛行年代和吸引無數好萊塢明星的魅力致敬。

第二個世界：馳騁地 Zoetrope

Gucci 長久以來一直從馬術世界中汲取靈感，這種聯繫在 Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展「馳騁地Zoetrope」世界中得到頌揚，其圓形空間點綴著身臨其境的大型螢幕，呈現出令人回味的影片片段，伴隨著有節奏的疾馳音場和歌頌馬術的旁白，來慶祝這種巧妙的聯繫和啟發靈感的節拍。多件典藏作品展示出品牌的馬術標誌—例如1953年由 Aldo Gucci 發明的馬銜鍊，以及靈感來自馬鞍固定帶的標誌性綠紅綠 Web 織帶肩帶——隨著時間激發人們的想像力。參觀者跟隨馬銜鍊於樂福鞋首次亮相和1955年重新設計的版本、在2020年首次推出的 Horsebit 1955包上現身——到1950年代的皮帶、1970年代的羊毛和麂皮裙，以及 Tom Ford 設計的肩背包。「馳騁地 Zoetrope」還展示出品牌近期創意總監是如何玩味顛覆馬術的傳統貴族做法，以暗示更多的誘人可能性，例如：Tom Ford 設計的短馬鞭和 Alessandro Michele 的馬銜鍊黑色皮革胸花。

第三個世界：伊甸花園 Eden

「伊甸花園 Eden」是 Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展的第三個世界，帶來了花卉栩栩如生的故事，這是1966年精緻細膩的植物和動物的自然主義圖像。Rodolfo Gucci 委託義大利藝術家和兼畫家 Vittorio Accornero de Testa 為摩納哥王妃葛麗絲凱莉設計的絲巾，成為 Gucci 1981年服裝系列的主題，在佛羅倫斯彼提宮的 Sala Bianca 展出，後來點燃了 Tom Ford、Frida Giannini 和 Alessandro Michele 的藝術創作。在「伊甸花園 Eden」充滿燈光和鏡子的圓形空間裡，Gucci 與大自然生態的多樣性和美麗的關係體現在 Es Devlin 設計的大型花朵和昆蟲裝置中，這些裝置懸掛在關鍵的典藏作品之上，展示出花卉不斷激發創意的能力。

1969年的迷人花卉印花真絲迷你裙、印有「L’Aveugle Par Amour」語句的Alessandro Michele標誌性刺繡羊毛襯裡丹寧外套，以及一系列真絲絲巾和布包，體現了優雅圖案被使用、複製和混搭。

第四個世界：偶 Two

離開生機勃勃的「伊甸花園 Eden」，訪客將看到一對10米高的巨大不朽白色雕像。它們就像守衛著一座古老的寺廟入口，象徵著該品牌對中性時尚的開拓性信念，及其轉變社會觀念和行為的能力。循環投射在雕像「空白畫布」上的，是Gucci過去和現在的男士和女士西裝的圖像。其中包括 Tom Ford 在1996年為男士和女士設計的著名紅色天鵝絨西裝；Frida Giannini 設計的兩套矚目帶束腰格子西裝；以及 Alessandro Michele 的設計，例如他在2016年推出的閃亮花卉中性版本和他在2022年展示「Twinsburg」系列中的兩套西裝。

第五個世界：典藏館 Archivio

進入Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展的「典藏館 Archivio」世界，就是探索品牌最具代表性包款的起源。在一個令人歎為觀止的空間裡，鏡面天花板營造出無限延伸的感覺，一系列迷宮般的走廊讓人聯想到佛羅倫斯的 Gucci 典藏，兩旁排列著大量櫃子和抽屜。部分打開了並展露出其內容，部分則關閉或半開，或藏在磨砂玻璃後面，仿佛隱藏著它們的創作秘密。展出具有歷史意義包款，包括五個現在被認為是現代而永恆經典的款式：Bamboo 1947、Jackie 1961、Horsebit 1955、Gucci Diana 和 Dionysus。在「典藏館 Archivio」的世界裡，包括了 Guccio Gucci 設計的 Bamboo 包款採用1960年代罕見的彩色麻布演繹，以及1990年代重新演繹的小牛皮版本；Jackie 包款的早期設計，具有標誌性的管狀彈簧鎖和 Web 織帶條紋，以及1970年代後期的更新版本，具有傳奇的 GG 圖案。同時展出的還有90年代初的紅色小牛皮竹子提把托特包，Alessandro Michele 在2020年將其重新設計為 Gucci Diana，以及兩款帶有GG標誌的包款：一款是70年代初的黑色小牛皮款式，其標誌性的 interlocking G 標誌，啟發了2021年首次推出的 Gucci Blondie；另一款是 Alessandro Michele 在2016年設計的白色 matelassé 小牛皮的首款 GG Marmont 包款。除了櫃子，訪客可以繼續他們的典藏探索，深入挖掘裝有 Vittorio Accornero de Testa 的插圖複製品、工匠的素描本和技術圖紙，以及復古廣告的抽屜。

第六個世界：珍奇屋 Cabinet of  Wonders

在圓形的「珍奇屋 Cabinet of  Wonders」世界的中心，坐落著一個旋轉的奇珍異寶櫃。這座三米高、令人驚歎的深紅色漆面立方體裝滿了抽屜和隔間，它們機械地滑入和滑出——伴隨著人類呼吸的配樂——顯示出一系列不拘一格的服裝、配件和古玩收藏。它展示了品牌的全部設計領域，包括從 Tom Ford 2001年系列的黑色皮革緊身上衣到 Alessandro Michele 2018年綴以蕾絲、珍珠和珠子刺繡的別緻洋裝；飾有1950年代鍍金金屬手扣的古怪黑色天鵝絨手拿包，以及2019年帶有金屬尖刺的龐克風格的球形包；一系列1960年代到2020年的獨特珠寶首飾，以及一套1970年代初的銀色鹿形燒杯；還有 Alessandro Michele 的黑色鴕鳥羽毛扇和 Tom Ford 時代的電吉他。就像 Gucci 自由奔放之心的象徵，「珍奇屋 Cabinet of  Wonders」證明了品牌將意想不到的東西轉化為美麗物件的無盡天賦，以及大膽追隨靈感可能帶來的一切。

第七個世界：靈感廊 Carousel

在「靈感廊 Carousel」中，32名模特兒身穿1970年代到至今的 Gucci 服裝，像時裝模特兒一樣在不斷移動的展台上平穩地滑過。通過排列這些完整的造型——每一個都來自特定的季節——不是按照時間順序，而是按照顏色和靈感，「靈感廊 Carousel」打開了全新的聯繫，就像跨越時間的舞蹈，並強調了品牌正與自身傳統和當代進行創造性對話。帶有 G cube 圖案的1970年代真絲襯衫和裙子，與2016年優雅玩味的羊毛大衣上的錯視視覺效果絲帶互相呼應；2006年 Frida Giannini 晚禮服的金色流線與 Tom Ford 於1996年設計的中性西裝的享樂主義和誘人魅力互相呼應。當造型在傳送帶上旋轉時，一些精選的中國藝術家畫作被匯聚在一個集體創作的插圖中並投射到周圍的螢幕上，包括倪傳婧、張文綺、（健美糖）李健美、咖喱牛在內的藝術家繪畫，形成進一步的對話，強化了世界各地的創意連結。

第八個世界：蒼穹殿堂 Duomo

Gucci在第一個百年的無限創意中，不斷體現和改變時代潮流——幾十年來，隨著它成為國際名流和頂流明星的首選品牌，原因在於它始終立足於其精神和美學的家園：佛羅倫斯。Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展在「蒼穹殿堂 Duomo」中走到了展覽高潮，這是對城市的壯觀致敬。Filippo Brunelleschi 為佛羅倫斯大教堂聖母百花聖殿設計，13世紀革命性圓拱的兩個大型複製品，一個位置正上方，另一個倒置，沿著懸空的觀景平臺伸展，每次只能容納一人。在裡面，從1950年代到1980年代為Gucci傳統絲巾創作的華美設計 – 包括 Vittorio Accornero de Testa 的花卉——以及品牌典藏中的其他圖像和圖案被投射到圓拱的外部，營造出全方位的光影體驗。其結果是由奇妙的圖案和迷人圖像組成的循環萬花筒式奇觀，以及一個恰如其分的矚目展覽結尾，亦是慶祝品牌快樂的永恆價值。

最終，Gucci Cosmos《寰宇古馳》典藏展是 Gucci 靈魂的體驗化身，是對品牌最經典的設計、符號和產品，以及設計師和工匠卓越才能的致敬。從1921年的 Guccio Gucci 到今天，他們都確保了——並將持續保證——Gucci 將永遠處於創造力和義大利工藝的巔峰地位，一個致力於真正奢華品質、標誌性設計和塑造未來理念的全球品牌。