質物霽畫在 2023 年末以「丄」為題，書寫⼯作室成立第⼗年的旅程。質物霽畫成立於 2013 年，⼀開始的想像，對於⼀切關於本質性的思考作為導航的⽅向，藝術家李霽透過探索環境、空間與⽣命，突破既定印象與思維，不斷精練出令⼈印象深刻的作品，作品曾以與 Hermès 合作作品『未來博物館：消失的物種』⼀作，獲⽇本 Good Design Award ⼤獎，並以『無機體 Inorganic Mineral 』系列作得到 2019 A’ DESIGN AWARD ⾦獎肯定。

 李霽從拆解「⼗」的數字表相，透過符號排列組合，猶如調整⾃⾝的⽅向與步調，有地平線向上的⽣長的⽅向性，反之更有⼀種落地的扎實感，成為⼀種獨立的存在，李霽表⽰：「準備啟動混合的有機質與光、⽔共和，⼗年如同⼀覺，落地⽣根並開始成長。」

 10年的時光像⼀幕幕的電影劇情，所有的刺激都成為質物霽畫捻揉轉化下的養分，此次挑選了數件精華作品於「QUAN _ 泉。場」展出，在前⾝是電梯輪軸零件的加⼯製造⼯廠的當代建築，以跨界合作的⽅式，書寫在記憶、產業、⼿路與⽣命⼒之斜槓精神，新定義⽣活與剖析城市的涵構構成關係成為輪廓。 觀看李霽的作品是複雜的感官體驗，挑戰觀者認知的慣性，讓創作本⾝延展出更多樣豐富的意涵，使每位觀者皆能在其中擷取與⾃⾝有共鳴的想像與詮釋。

 作品 001 直接使⽤⽣活裡輕易可⾒、隨⼿可得的物件組成不同的單元，像是從LED燈排風扇擷取局部、罐頭的⾦屬箔片、燈管與不同的切片，勾勒出我們的⽣活型態與印象。 透過⾃我撿拾與搜集的過程，⾃⾝的視野與⽣活模式因此被形塑出來。 作品當中植物性的部分較多是象徵藝術家在運作事情時的⽣活的狀態。 

李霽 LEECHI 總以直覺性⽅式呈現每件作品的視覺形式，再思考以何種材料來詮釋他當時的直覺。 這件作品有著關於他個⼈時間的節點，連結對應著他⾃⾝： 珊瑚是某時期對海洋認識探索經驗； 作品頂部有類似⾦⾊三⾓的造型，象徵神性； 中間部位以玻璃材質輕盈通透的呈現，在⾯對絕對權威時，企圖以通透的⽅式檢視每個端點是如何被建立起來的；作品當中的⽀⾓、似⽟的⼤⼩腸型態，象徵對過往不斷消化代謝，最後僅成為沉澱後的結構⽽已。 這件作品從藝術家如何看待以前，到以前這兩個字僅成為藝術家⾯對事情的語⾔。 

透明壓克⼒建構刻度狀的型態，以及類似鷹架搭建的⾦屬⽀架，還有好似揉捏出來⽯膏不規則量體，像是透過事情的發⽣，⽣命產⽣漸變、集體關係的演變，演化的過程使得時間露出他的⾝份，這三個元素形成⼀種時間構成的訊息與動態，象徵著看待時間的⽅式，作品裡類似影⼦的部分，其中植物是⽣物現象，⽩天的光合作⽤，晚上的呼吸作⽤，在氣體交換潮汐變化之間的⼀切的總和。影⼦與光有關係，作品⽤影⼦的移動平抑了光的存在，某整程度回應到集體意識的形式，⽤⼀個最中性的表情，呈現模擬時間在刻度裡的運作。 

以原始⺠族仰賴靈魂的本能，與⾃然和宇宙星系連結溝通，創造⽣⽣不息的平衡且維持著⽣命的延續，這些連貫性的符號，來⾃於⼟壤、河流、雨⽔、峽⾕、以及風的源頭，給予了⼤地滋養，散播了開始的語⾔，在這些意識的藍圖中，只是反覆不間斷地⽤良善的⼼念，將萬物聯繫於所有的核⼼與原點。 

李霽

1983年出⽣於台北。2007年從中原⼤學建築學系畢業，因空間設計案的需求⽽開啓關於植物的思考 創作，拾起成長環境的薰陶之下⼀直以來對於⾃然的感受和神秘聯繫，逐步發現從建築學習時期 著概念性涵構下的內化機制，在過程中尋找賦予空間形式背後，過去經驗聯繫未來意念的演化、 以及不斷發⽣的創新敘事⽅位探索，進⽽以植物藝術概念，進⾏回歸建築領域的對話。 曾以與Hermès合作作品『未來博物館：消失的物種』⼀作，獲⽇本 Good Design Award ⼤獎，並以『無機體 Inorganic Mineral』系列作得到 2019 A’ DESIGN AWARD ⾦獎肯定。合作對象包含 Montblanc、Chanel、De Beers、RIMOWA、RAW、誠品、忠泰集團 等，曾受到 TEDxTaipei 邀請於 2019 年會擔任講者，並有個展《無機體》等，同時與莫⽂蔚、徐佳瑩、孫怡、 HUSH 產⽣跨界性的合作碰撞。

展期從 12 ⽉ 12 ⽇⾄ 2024 年 1 ⽉ 5 ⽇，平⽇週⼆到週五預約開放，
歡迎透過質物霽畫粉絲團、IG或電話預約參觀，預約專線：質物霽畫 02-2599-4373。