跟著 OMA 首席建築師 Rem Koolhaas 與 EO 一起逛「皮蛋豆腐」！全新台北地標「台北表演藝術中心」

「建築是建構出一個城市的起點，我們透過建築來闡述藝術，就是讓人與藝術結合最好的方式。」荷蘭 OMA 事務所首席建築師 Rem Koolhaas 這麼說道，他不僅是榮獲第二十二屆普利茲克獎的建築設計師，這座歷時十四年終於落成的「台北表演藝術中心」建築設計同樣也出自於他。

跟著 Rem Koolhaas 和 David Gianotten 兩位建築師的導覽，走進外觀被網友戲稱為「貢丸與豬血糕」的台北表驗藝術中心，無論自完工以來接受到何等評價，這回能真正從設計師的思考角度和審美更近一步的欣賞這座建築，又何嘗不是一個重新認識機會呢？

在最能代表台灣的場域蓋一棟藝術中心

論一個傳播藝術的空間應該設置在何處才能最有效的與市民做連結，那選在既有城市代表性、又最有人潮的地點就會是最簡單有效果的方式。「台北表演藝術中心」位在士林夜市、劍潭捷運站旁，熱鬧又接地氣，走出表演聽即可透過大面積的透明玻璃一睹圓山大飯店的景致，上到頂樓還有媲美景觀咖啡廳的露台視野。建築師 David Gianotten 說之所以讓藝術中心設立在這裡，就是希望藝術能夠沒有界線地融入台灣人的日常，而表演者與觀眾的目光在不知不覺中也會從舞台轉而投射於城市。

由三個劇場空間所組成的藝術文化交流場

跟著兩位建築師的腳步，逐一瀏覽過建築中最為重要的三個區域：藍盒子、球劇場、大劇院，三個不同的展演空間看似被分割，卻又能透過不同的運用模式而被有效地融合。「這裡可以是歌劇院、演奏廳也可以是劇場，這裡是自由也公開透明的，讓表演者的舞台可以不被侷限，一般民眾也能從公共區域一窺藝術工作者幕後的運作方式。」David Gianotten 解釋全藍設計的劇場空間就像座巨無霸泳池，表演者能盡情徜徉在池中，特別的是，中場休息可通過的劇場外廊，連接著大面的玻璃窗，瞥眼可見周邊的大樓華夏，意在把城市的容貌與藝術文化更緊密的連結。

拉開巨大投螢幕就能連結藍盒子的全黑劇場空間，作為合併、分開使用都是給予觀眾和表演者有更多元的體驗。

走進劇場的通道會發現這裡運用了不少燈光打造視覺效果，讓建築內部幽暗的空間不至於太沉悶。

而公共迴廊的設置則是提供未入場大眾也有機會隔著鐵柵欄，看見表演者幕後的運作方式。

進駐台北表演藝術中心的 ACME 咖啡，擁有大面自然採光和露台空間，是開幕之時最吸引人的亮點之一。

用古典歌劇院的形式打造出的台北表演藝術中心

除了波浪紋形的玻璃是來自西班牙以外，其餘的 95% 全都是台灣在地的建材，雖然在建造的過程中遭遇了不少難題，導致必須要將建築內、外和劇場內部的工程全都分包給不同建商作業，在所有用材上也都必須經過政府部門的一一審核，才在歷時十四年之久後終於宣布完工。如今無論是要前往士林夜市的觀光客、搭捷運到劍潭的過路客，還是帶著孩子在假日尋覓一個遊樂之處的家長們，都能在這座象徵著台北藝文薈萃的表演藝術中心找到共鳴，在結合藝文表演、教育、娛樂、飲食的場所裡，看見台北城市不一樣的人文風景。