博物館收藏設計經典，台灣初登場！SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

無論哪個時代，都有所謂的主流思潮和設計風格

但總有些人率先打破主流，卻往往在當時未受肯定。1960 年代，義大利的傢俱製造商 Poltronova 與藝術總監 Ettore Sottsass Jr. 開啟了義大利激進設計（Radical Design）的旅程，來抵禦當時盛行的理性思考和功能至上的現代主義和其美學，堅持融入感性和激情，將設計視為探索世界的方式。

保持著同樣理念，引進多元風格的義大利設計傢俱代理商丰巢（Fuhaus）欣然宣佈將在 10/20 至 12/20 舉辦「SUPER FURNITURE A Selection of Radical Design from Poltronova」（ SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選）展覽，在旗艦店以店中展的形式，透過國際設計傢俱展形式打造風格展間，呈現義大利傳奇傢俱品牌 Poltronova 獲許多博物館收藏之激進設計經典，展品包含有美國現代美術館（MoMA）典藏的 Ultrafragola、Joe，以及米蘭設計博物館（Triennial Design Milan）典藏的 Superonda 等。

為了以展覽的形式分享 Poltronova 的設計經典，展覽由翁氏工作室擔任創意方向的發想，並由 O.OO 擔任藝術總監和視覺設計，以及 CPD interiors 擔任空間設計，呈現更完整的設計體驗。

展名「SUPER FURNITURE」以致敬 Poltronova 藝術總監 Ettore Sottsass Jr ，同時也是「Ultrafragola」的設計師，進一步延展設計「Superonda」設計團體 Archizoom Associati 於 1966 年和 Superstudio 共同展出的「超建築 (Superarchitettura)」一展中，否定現代主義形隨機能的特性，用激進的方式反抗當時的美學和思維。因為這些激進的設計物件，不僅僅只是傢俱，更是乘載了設計師們看待事情的方式，超越了傳統傢俱所提供的工功能，更是提供了如何正視出於創造需求的設計思考。

許多人認識 Ettore Sottsass Jr. 是從鮮豔的色彩、低廉的材質，意想不到的組合的源於 80 年代的 Memphis Group ，但其實早在 1950 年代末期他就開始了不尋常的設計之路。生於奧地利，成長於建築家庭，但不把形式和功能作為限制的條件，而是將設計視為探索世界的方式。從 1958 至 1974 年，他受 Poltronva 創辦人 Sergio Camilli 邀請，擔任首位藝術總監，開啟了 Poltronova 作為義大利激進設計（Radical Design）的同義詞之一。

Ettore Sottsass 除了設計之外，也邀請了同樣挑戰現代主義美學的年輕設計師們，像是展覽中的「Superonda」和「Joe」，都是在他擔任藝術總監領導下所生產的設計。像是 1966 年在佛羅倫斯舉辦的的「超建築（Superarchitettura）」展，裏頭的兩組團體 Superstudio 和 Archizoom Associati，他們否定了現代主義行隨機能的特性，用相當激進的方式反抗當時的美學和思維。這個裝置展，除了作為他們的宣言外，當時裡頭設計，也成為了 Poltronova 許多的經典設計的原型，像是 Archizoom Associati 設計的「Superonda」是第一個沒有傳統結構的沙發，採用了當時剛問世的泡綿（聚酯氨）作為填充物，用人造皮革包覆，可以橫放、靠牆或是堆疊、組合等，可當沙發，也可當床，要坐著、躺著都可以，一反當時固有疆化的思維，讓創意得以解放，挑釁傳統傢俱安穩的價值。

展覽重心，也是激進設計裡最經典的設計，則是出自 Ettore Sottsass 1970 年設計的「Ultrafragola」，一個彷彿有著波浪捲髮，其白色塑膠殼能散發出曖昧且不尋常的粉紅色的鏡子。但其實這件設計，是當年 Poltronova 為第三屆 Eurodomus 貿易展（Salone del Mobile 前身）所設計 Mobili Grigi 的其中一部分，但僅有這件鏡子從原型進入量產。在當時的設計裡， Ettore Sottsass 在優雅的方形結構的空間放置盡可能多的灰色傢俱，讓房間原本的狀態被覆蓋和破壞，在暗示這些灰色的傢俱已經超越了這些傢俱的實用性，企圖用這些方法，來表達更多層次的想法，讓傢俱不僅只是作為空間的擺件，而且可以讓空間充滿著奇異的詩意。雖然當時這系列無商業成功，但這系列傢俱的原型，也啟發 Ettore Sottsass 在美國現代藝術館（MoMA） 1972 年「義大利：新國內景觀（Italy: The New Domestic Landscape）」展覽重要的一系列的展品，挑戰了傢俱和空間的線性思維。

激進設計，除了是對現代主義和其美學的反抗，超越功能性的思維外，荒謬、幽默、比例失真，帶有一點諷刺和媚俗的風格，讓人不禁皺起眉頭和思考，也是就是重點之一。展覽中展出的另外一個由三位結識於米蘭理工大學建築系的義大利設計師 De Pas、D’Urbino & Lomazzi 於 1970 年設計的 Joe 就是一個好例子。這件致敬美國棒球投手，紐約洋基 Joe DiMaggio 的沙發，直接以運動員命名。它不是一個沙發，但也不是單張椅子，而是有點像是給兩個人的扶手椅，可以自由擺放和詮釋的沙發，也帶點娛樂感，如此的致敬讓人不得不聯想 Joe DiMaggio 和美豔明星瑪麗蓮夢露那短暫的婚姻，以及他們之間迷樣的關係，夢露是否坐在這手套裡，誰又被誰掌握？Joe Ball 是 Poltronova 為了紀念 Joe 問世 50 年於 2020 年推出的。另外一件由他們設計的 Cesato Allarme 吊衣桿，亦即義大利語的「警報結束」的意思，造型取自上次大戰放在電線桿上的傳聲喇叭，但在他們詮釋之下，彷彿是戰爭結束，充滿歡樂的氛圍。

雖然此次展覽僅是 Poltronova 激進設計的幾件選件，但充滿創意且挑戰的設計，不管在那個時代都有獨特的意義。巴黎龐畢度中心 Ettore Sottsass 個展「The Magical Object」策展人 Marie- Ange Braye 曾說：「對他（Ettore Sottsass）來說，設計不在於功能，而在於表達他看待世界的方式。」

為了讓展覽的體驗更佳的完整，負責視覺規劃的 O.OO 以 Poltronova 在1954年作為激進設計的提倡者，跳脫傳統傢俱設計，採取更多的實驗性與反叛的設計語彙，組成了一場挑戰時代「標準」美的運動作為其靈感發想，來反映了當時設計師對於未來的想像及渴望探索更多設計的可能性。因此在視覺上嘗試著勾勒出此次主要的 5 件展品輪廓，抓住這些可被辯論的線索，在不同比例畫面中，自由的拼貼、挪移，呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神；而負責空間設計的 CPD interior 則是從普普藝術擷取靈感，以強調裝飾性、幾何構成、高飽和度配色與趣味性視覺來回應 Ettore Sottsass 的作品所象徵的時代精神。