一場服裝秀的構成除了服裝本身之外，音樂以及場地的主視覺也都是重要的考量，現今服裝秀已經不如以往那樣的制式，設計師更能自由發揮展現新一季服裝帶給觀眾的感覺。2018春夏男裝秀雖然還沒有結束，但已經出現了許多令人驚豔的秀場設計。

今年是 Dior Homme 創意總監 Kris Van Assche 帶領該品牌的第十年，以一貫的黑白色調為基礎，秀場上的設計相當呼應這次服裝上飄逸的長織帶配飾，從空中垂墜而落的黑色絲帶搭配巴黎大皇宮天棚流露的自然光，宛如仲夏夜星空般的天空以及綠色草坪與黑色看台坐椅，再搭配這一季帶有點學院風格的服裝，讓人有種置身於校園球場的錯覺。對於今年流露出青春洋溢風格的 Dior Homme 來說相當的合適。

Comme Des Garçons 今年打破以往服裝秀長型秀場的概念使用方形的秀台取代，並打上多盞與這季服裝相稱的彩色燈光，讓模特兒以自由的方式在方形秀台上展現服裝。服裝上不同材質的拼接、極具有設計館的解構版型以及一如既往的詭譎搞怪，都讓 Comme Des Garçons 的離經叛道段顯得極為合理。

英國鬼才設計師 J.W. Anderson 這一季選擇在義大利佛羅倫斯發表2018春夏作品，在一座綠意盎然的花園裡讓受邀看秀的觀眾坐在白色坐墊上看秀，宛如伊甸園一般的場景。設計師也表示這是他第一次使用自己作為靈感來創作的服裝，也是他真正會想穿著的系列，不禁讓人期待起總是以黑色上衣與 A.P.C 牛仔褲出現在各個場合的J.W. Anderson 哪天會換上自家品牌的服裝。

除了在秀場上發表時裝今年也有另類的發表方式，例如品牌 Vetements 取消今年的時裝週行程，讓服裝秀回歸日常且讓了多位平民百姓在瑞士 Zürich 的街頭上拍攝服裝照；如果想看更多的男裝秀場照片，可以點選這裡。

SOURCE：VOGUE