「新的一年從看展開始」重新看待人類與動植物關係—伊日藝術計劃 YIRI ARTS 一月精選展

成立於 2014 年，以「日常美術館」為藍圖，透過社會文學、生態環境、電影藝術等貼近日常生活的策展視點切入，致力開拓並梳理當代藝術發展可能。追求「藝術與日常的共生共存」，除了透過藝廊空間、選品店、獨立書店及百貨專櫃等複合式場域，執行更具規模的系統展演，代理臺灣及海外藝術家參與國際博覽會，同時主辦「臺北藝術自由日 Taipei Free Art Fair」，廣納各地策展人及藝術家，企圖發起更多藝術意識，打造更適合藝術生存的環境。

2025 一月兩檔精選展覽

人類與動植物關係學 Anthrozoology

《人類與動植物關係學》匯聚五位當代藝術家的作品 —— 台灣藝術家蔡咅璟、陳聖文與林冠吟，中國藝術家黃啟佑，以及印尼藝術家 M. Irfan，藉由繪畫、織品、攝影與錄像等不同媒介，從多角度審視人類如何與自然世界互動、影響並共生。

蔡咅璟的作品〈標本攝影術〉聚焦於台灣戰後博物館標本的遺失與荒廢。他試圖透過非科學的方式，與這些曾經屬於帝國和科學體系的標本對話，讓它們在現代化進程中重拾自我，重新發聲。蔡咅璟以一種懸而未決的姿態，探索這些物種標本如何在歷史之外尋找其存在的價值與意義。

陳聖文則長期關注環境破壞與人類行為對自然的傷害。本次展出作品〈人造免疫〉，他以溪水染料染色於纖維布料上，呈現水體因污染而變色的過程，象徵著人類與自然之間的糾纏和衝突。陳聖文的刺繡作品，不僅是對大地傷痕的直面，也是一次無聲的修補，讓觀者在當代的生態中與過去的自然進行對話。

林冠吟以浮雕形式探討都市與自然的交會，其作品源於疫情期間對植物生態的觀察，特別是鹿角蕨這類常見於都市陽台的植物。她藉由浮雕技法捕捉鹿角蕨的形態特徵，結合老屋拆下的窗框作為構圖的框景。這些窗框成為連結室內與室外的視窗，透過聚焦植物細節與外延環境，展現出在局促環境中對自然的渴望。

黃啟佑的繪畫作品則呈現了荒涼、孤寂的景觀，將山石、枯樹、仙鶴等元素孤立呈現，營造出一種時空交錯的氛圍。他的創作彷彿將不同時期的殘件與廢墟組合在一起，這些不完整的元素承載了時間的維度和記憶的功能，讓觀者在廢墟與自然的殘缺中感受人類與自然關係的脆弱與美麗。

M. Irfan 的風景繪畫則帶有一種超越現實的平和感。他以單一色彩描繪人類與自然的共存，無論是在野生還是馴化的背景中，畫中的人物呈現一種理想化、具現實比例的形象，將人類的多重身份與自然景觀交織在一起，尋找一種和諧共生的可能性。

本展覽透過五位藝術家的創作，邀請觀者重新審視人類與動植物的關係，並思考在當前全球環境挑戰中的角色和責任。每一件作品都呼喚著對自然界更深刻的理解與尊重，並引發對未來共生可能性的深思。

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耿傑生：回到自然捲 Keng Chieh-Sheng: Rise Again

伊日藝術計劃 YIRI ARTS 推出最新展覽「耿傑生：回到自然捲」。一塊木板與一株植物的差別是什麼？藝術家耿傑生將它們置於時間軸上重新審視，視其為同一種物質，卻分屬於無生命與有生命的兩端。他試圖探問：是否能讓線性的時間軸產生擾動，使物質回歸自然的本來狀態？

從木板到植物的過程，將木板雕刻成植物的形態，似乎只能模仿其外在的輪廓。但如果材料本身就是它原初的身體，透過將木板刨削成一層層的薄片，逆向地分解其曾經生長的過程，藝術家視此為對生命時間序列的解構。木板在這樣的拆解中獲得了新的流動空間，從僵硬的形態復甦為柔軟且可塑的狀態。然而，面對這成堆陌生的植物「殘軀」，又該如何復原或重新接近它們的本質？

為了讓植物重生，耿傑生開始反思植物與人類共享的環境——陽光、空氣、水和大地——如何作用於人類的身體。在這樣的相互了解中，他彷彿重新接上了「地氣」。雖然無法聲稱完全理解自然的真理，但他卻感受到了某種共存的聯繫。