[ 專訪 ] 以線條與色塊解構春日 - wisdom 2016 SS x Abei 藝術聯展

當紅台灣獨立男裝品牌 wisdom 本季推出受英國畫家作品啟發而創作的 2016 春夏系列「VERTICAL SECONDS」，在服裝結構的設計中引入了大量幾何形狀、色塊、補丁等表現方式，為春天的形象解構出抽象風貌。此次 wisdom 特別邀請插畫及藝術家 Abei （劉正堃）以系列服裝為靈感進行創作，從 3/5 開始舉辦為期一個月的形象藝術展，快跟著 EVERYDAY OBJECT 編輯的腳步一睹為快，也透過我們的專訪聽聽 Abei 與 wisdom 的聯手趣事！

聯展在 wisdom 品牌形象概念店 White Rock Store 登場，本就充滿質感選物和 wisdom 單品的白色大房子裡，現在更增添了Abei 為 wisdom 創作的作品，與本季新品服飾一塊兒陳列其中，讓服裝設計與藝術創作共同傳達更豐富、深層的生活意念。

喜歡插畫的朋友對 Abei 或許不陌生，他筆下的許多人物不管是男生、女生，常常戴著面具，用詼諧、溫暖的畫風在生活中帶給觀者療癒又幽默的感受，受到許多人的喜愛。大家都想問：這些面具人物背後想傳達什麼意念呢？Abei 解釋，其實一開始只是單純畫了一個戴面具的 Mask Boy，慢慢演變成一個想持續進行的主題：「很多人都會問他是誰，但其實我並沒有想設定他是誰，他可以是任何人，因為戴著面具嘛！但絕對不是我啦！（笑）」；另一個他持續創作的「排隊系列」也是因為某次品牌合作，進而延伸出一連串作品來描繪人們排隊時的趣味畫面。

我很喜歡時間累積的東西，創作當下可能沒有特定意義，但經過長遠來看，它就會累積成一件事情。─ Abei.

老交情激盪的新火花

Abei 和 wisdom 創辦人齊振涵從就讀實踐大學時就認識了，再加上是多年的老鄰居，訪談中時而解讀彼此、時而互開玩笑的對話看得出他們深厚的好交情。Abei 開始畫插畫後，創作面向變得更廣，而齊振涵從學生時代就一直很仰慕學長的才華，也因此促成這次的合作，邀請熟習多媒材運用的 Abei 把原本從畫家畫作延伸出的衣服設計，經由他的巧思回歸到藝術創作來表現。

我發覺 Abei 開始很清楚知道自己要什麼，他現在力量很強大，他會做的媒材本來就太多了，但現在會用整合的方式表現，用鮮明的形象去展示自我。─ 齊振涵。

多媒材藝術解構服裝風貌

wisdom 2016 SS Collection 是受到英國畫家 Ben Nicholson（1894-1982）的理性冷抽象作品〈VERTICAL SECONDS〉啟發，用其聞名於世的幾何形體畫面與對比鮮明的補丁技法為概念，大量使用打折接縫作工來增添服裝的立體感，整體版型較以往更注重灑落感的落肩剪裁，表現出反應主題的拼接結構。面料上也呼應了低明度與畫布粉刷感印象，同時結合 wisdom 擅長的收納機能與裝飾考量，用不同的色塊拼接堆疊、仿照畫布的質地來展現春天的容貌，宛如將每個春日的容顏化成調色盤自由揮灑的顏料。

Ben Nicholson的畫作”VERTICAL SECONDS”
(SOURCE)

原本研讀服裝的 Abei 一直都對布料的運用很有興趣，2009 年就曾在把久未著用的舊衣用來創作 Think Less 作品展出；此番要為 wisdom 創作，首先想到使用的媒材也是布料，自 wisdom 服裝、形象照片和原畫作裡擷取各種元素，以多樣化的材料表現：用毛線、紙線及加上服裝同款的拼布扣連這一季服裝「色塊拼接、多層次」的主要視覺感受，用不同於他以往精緻筆觸的隨興線條畫下 wisdom 的靈魂，採用木頭材質呼應服裝的大地色系，相當多元卻和諧。

Abei 也在作品裡加上了迷人的細節與創意，比方展場中那組用繡線縫出塊狀構面、以數字代號取代原本顏色的留白作品，就讓齊振涵讚不絕口：「我完全沒料到，我們用了這麼豐富的顏色，他竟然把這些顏色抽掉變成數字，但看了還是會覺得很協調！」Abei 想到的是小朋友填色本的概念，將色彩抽離，彷彿一切回歸原點，每個區域繡上數字代表顏色，還悄悄隱藏著驚喜：「例如1 是天藍色，4 是膚色，我把號碼對應的顏色繡在畫布旁邊。」

不只是 Abei 的作品為 wisdom 2016 春夏服裝形塑更加令人印象深刻的鮮明畫面， Abei 說，其實透過這次的聯手展出，也讓他在創作過程裡更加了解 wisdom 的設計理念，改變了他對服裝選擇、穿搭的想法 ─ 不同的才華交相激盪，永遠能為喜愛時尚和藝術的朋友們帶來精采的火花。至於Abei 個人的 wisdom 搭配清單是什麼？繼續從我們的問答為各位揭曉！

│EO 五問 by Abei x EVERYDAY OBJECT│

Q1. 如果要開一個你個人的搭配清單的話，你會挑 wisdom 這次的哪幾樣單品？
拼接大衣和色塊T恤。我之前挑款式都純粹以素色、好搭的為主，但實際開始做這個藝術合作後，我喜歡的東西反而就不一樣了，開始製作之後就會深入了解這些衣服的設計觀念，例如色塊是從藝術家的畫作而來，還有像這件大衣層層拼接的結構為什麼要這樣做、這裡有透氣的效果等等，其實結合了很多功能面向，現在想想就有點後悔一開始預訂沒有深入了解，當初應該下單這件的（笑）。

Q2. 若請你挑一個作品來代表 EVERYDAY OBJECT 帶給你的感覺，你會選哪一幅？
我對 EVERYDAY OBJECT 的認識是從第一代超電能飛行腕錶開始，我會選填色本這個系列來代表，因為EVERYDAY OBJECT 給我的感受就是很貼近生活、是每天發生的事，我覺得質感上是比較溫暖、有親和力的，這個系列的調性最像。

Q3. 請問你的 EVERYDAY OBJECT是什麼？
眼鏡、帽子、手錶、結婚戒指。
Q4. 如果有小孩的話，你會送給他 / 她的第一本繪本是什麼？
我有認真思考！我會選漫畫家 Jeffrey Brown 的《Darth Vader and Son》，內容是在講星際大戰的黑武士養小孩的故事，這個很可愛。其實我不覺得自己喜歡可愛的東西，但很多人都會說我畫的東西很可愛、很溫暖，我現在就慢慢可以理解為什麼算可愛（齊：以前打死不承認！），其實就是覺得溫暖、溫馨、療癒的那種感覺。

Q5. 未來還有什麼主題或媒材想要發揮嗎？
我一直很想做關於布的東西，如果要延續的話，想繼續發展填色這個概念，材質上可能會跳換，但因為質地是溫暖的，所以就算表現嚴肅的事情，也是可以互相削弱、平衡的，所以我覺得會是好的表現素材跟模式；或者是拼接、刺繡，我都很有興趣，一直希望如果之後有機會就會往這方面發展。