如果說，多數設計師是在既有體系中精進工藝，那麼 Finn Juhl 更像是一位站在邊界外、標新立異的創作者。作為一名建築師，他顛覆了傳統傢俱強調「結構一體」的邏輯，將藝術精神完全融入傢俱設計，提出「框架與座墊分離」的概念，讓座椅彷彿懸浮於木架上，營造出前所未有的輕盈感。這種「漂浮」的視覺語言，讓椅子脫離既有的限制，彷彿成為空間中流動的雕塑品，也使他的作品在當時格外前衛，至今仍難以被取代，奠定了他「丹麥設計之父」的地位。

不論是被譽為「世界上最美扶手椅」的 45 Chair、極為珍貴的 44 原型椅、帶有原始部落意象的 Chieftain Chair，每一件作品都仰賴極高的工藝門檻才能完成、產量極為稀少。正因如此，當這些作品被完整聚集於同一空間時，本身就構成了難得的時刻！

這ㄧ次，我們透過收藏家 ERIC H. 的視角，重新認識這位將傢俱推向藝術層次的北歐設計巨匠，並走進一場橫跨半世紀、極為稀有的 Finn Juhl 作品收藏展。

如雲霄飛車般的拍賣競標，展開 Finn Juhl 收藏旅程

「一張 Chieftain Chair，引領我走進 Finn Juhl 的世界。」ERIC 侃侃談起收藏的起點，當時經營畫廊事業，為了客戶前往拍賣現場看一件丁雄泉（Walasse Ting）的畫作，「沒想到讓我無法移開目光的，卻是一張椅子。」當下，他甚至還不知道設計師的名字，卻立刻被 Chieftain Chair 帶有雕塑感的優美線條、近乎王者般的氣勢深深吸引。「我很直覺地去查拍賣紀錄，才發現 Finn Juhl 的作品在市場上一直都非常重要，而 Chieftain Chair 更常是拍賣裡最受矚目的焦點。」

ERIC 一路研究、觀察，最後決定出手競標，前兩張狀態極佳的 Chieftain Chair 皆以三百多萬的價格被標下；輪到第三張時，他原本做好心理準備，沒想到舉牌後現場沒有任何人跟進，最後由他一人得標。當下，ERIC 內心的興奮迅速翻轉成不安與懷疑：「整個過程像是坐雲霄飛車，也因為這樣我開始研究 Finn Juhl，結果越研究越深，最後徹底陷進去。」

「每天觀看這些作品，會慢慢覺得自己好像走進了那個年代，椅子不再只是椅子，更像一本小說裡不同的角色，而你會想繼續帶入更多角色，去理解彼此的關係。」超越十年的時間，ERIC 的熱情始終來自深入理解的渴望，因此他總是不斷追問一張椅子背後的來歷——從版本、工匠、木材到皮革與結構細節，甚至親自飛往丹麥查資料、拜訪傳奇工匠 Niels Vodder 的後代，只為了更靠近作品背後的故事。

全球首次展出，五張跨越四代演變的酋長椅 Chieftain Chair

ERIC 談起這張誕生於 1949 年的經典作品 Chieftain Chair ，幾乎濃縮了 Finn Juhl 最成熟的設計語彙——骨架與座墊的漂浮感、雕塑般的輪廓、帶有張力的曲線，如王者般既原始又優雅的氣質。「這次展覽最難得之處，在於全球首次匯聚五張跨越四代演變的 Chieftain Chair，完整呈現同一件經典設計，如何隨著年代、工藝條件推移而變化。」最先映入眼簾的兩張酋長椅，出自第一代工匠 Niels Vodder 之手，Vodder 的工藝讓 Finn Juhl 能自由揮灑對曲線、比例和材料的想像，實現天馬行空的創作。

早期手工製作的版本每張都不太相同，當時還沒有精準的機械輔助，許多細節全仰賴工匠的經驗與手感慢慢修整，因此椅子的扶手弧度、曲線、頂點位置，都流露各自獨特的表情，「最關鍵的，莫過於側面那道極具辨識度的 S 曲線，這些看似不完美的差異，反而成為收藏中最珍貴的樂趣。」ERIC 分享，相較之下若以更成熟的工業技術製作，尺寸、角度與曲線雖能趨近一致，卻也更難複製早期手工版本那種難以取代的生命感。

談起行家與一般觀眾欣賞設計傢俱的差異，ERIC 直言：「第一件事常常是蹲下去看底部，像是火印、五金、釘法、螺絲型態，這些都是辨識版本的重要線索。」不同工匠、不同時代，留下的工藝痕跡一眼就能辨別差異，「尤其當這些作品的價值越來越高，市場上也一定會出現仿作；這時候真正能夠判斷真偽與版本的，往往是這些最細微的地方。」

親身感受一件經典如何被延續，Finn Juhl 的設計轉捩點 44 Chair

展覽的另一大亮點，則是 Finn Juhl 於 1944 年推出的經典之作 44 Chair。ERIC 指出：「早在 1930 年代 Finn Juhl 已陸續推出 Pelican Chair、Grasshopper Chair 等造型鮮明的作品，但當時傢俱的骨架大多仍隱藏在皮革或布料中。」直到 44 Chair 出現，才迎來關鍵性的轉變——原本藏在包覆裡的骨架被完整釋放，也讓扶手、椅背與骨架之間的線條如同人體骨骼般流動延展，成為「Bone Chair」命名由來。

ERIC 形容：「44 Chair 最迷人的地方，是一種近乎不可能完成的流線，非常完整、一氣呵成的雕塑感。」正因如此，它對木工的要求高得近乎苛刻，木材必須厚實而穩定，在沒有成熟乾燥技術的年代，工匠只能反覆刨修、靜置、風乾，再繼續調整，任何一步過急，都可能讓整塊木頭前功盡棄。這樣的製作條件，也使 44 Chair 極為稀有，以古巴桃花心木製作的原始版本僅有 12 張，其中 4 張下落不明，4 張曾短暫現身拍賣市場，另外 4 張則收藏於美術館中。

展覽中特別並置了兩個不同時間點的版本，一件是早期由 Niels Vodder 製作的第一代作品；另一件則是 House of Finn Juhl 推出的百年限量版本，特別的地方在於，這張為更早於 2012 年完成的 Prototype 試作版本。對 ERIC 而言，這樣並置最迷人的地方在於呈現「一件經典如何被延續」，第一代版本從椅背延伸至扶手的結構更為複雜、精緻，後來的版本則為了提高穩定性與製作可行性而逐步簡化，「表面看似工法的差異，背後其實反映了不同時代對工藝、效率與穩定性的選擇。」而 44 Chair 的設計元素：外露骨架、S 型扶手、框架與座墊分離，以及椅座下方俐落的 V 型結構，後來更成為辨識 Finn Juhl 作品最鮮明的語彙。

從一張椅子開始，重新觀看設計的故事性

「當這些椅子被放進對的空間裡，建築本身的光線、材質與尺度，也會讓作品的故事更完整。」對 ERIC 而言，Finn Juhl 最吸引人的地方是作品背後強烈的「故事感」，擁有建築背景的 Finn Juhl 對空間、比例與結構有著極清晰的掌握，賦予作品充滿生命力的有機曲線，同時展現難以言喻的舒適與平衡，「他的傢俱從來不只是功能性的物件，而是介於建築、雕塑與生活之間的存在。」

這些年的收藏經歷，也讓 ERIC 重新看待設計，從前看到一張椅子，只是一張椅子；當真正理解一位設計師之後，才發現每一道線條、每一處榫接、每一塊木頭背後，其實都有它存在的理由，「我開始會去欣賞那些原本不會注意到的細節，甚至連日常使用的車子、燈具、傢俱，都會用不同的眼光看待。」

對 ERIC 來說，收藏是一段長時間的熱情投入，「走進觀看時，會發現這些作品更像一段仍在延續的故事。」除了近距離欣賞經典傢俱，也看見線條如何變化、結構如何演變、工藝如何回應時代，重新理解一件經典之所以成為經典的原因。

【展覽資訊】

展覽名稱：《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白：FINN JUHL 早期作品收藏展 by ERIC H.》
展覽地點：光在錦町（台北市大安區金華街 88 號）
展覽日期：2026/5/1 （五）－2026/5/31 （日）
開放時間：11:00 – 17:00（展期內每週五、六、日）
早鳥優惠票：$350 / 人 (4/16 12:00－4/26 限時發售)
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攝影｜Seeyu Chen