[ EO專訪 ] 當設計的「質點」,匯聚成一座城市的創意風景:umami設計師兼共同創辦人莊嘉駿 X TCOD台中原創計劃

原創的價值,不單是創造一件新的作品,而是在反覆打樣實驗、探索與製造過程中,累積品牌難以複製的樣貌。今年 TCOD 台中原創(Taichung Original Design)以「質點 Material Points」為主題,集結來自台中不同領域的在地品牌與作品,持續拓展屬於這座城市的創意風景。
其中,台灣實木傢俱品牌「umami」以溪畔單椅 Yy chair、花火鍋墊 HANABI 榮獲 TCOD 創意生活類,後者更奪下了本屆 THE BEST 最優秀賞。今天,我們深入在地木工廠,透過專訪 umami 設計師兼共同創辦人莊嘉駿,從一件傢俱的誕生,分享台中的工藝底蘊如何成為設計發展的重要養分。

走進 umami 製造現場,探索品牌設計的根基
沿著台中市區一路往北,街景逐漸轉為低矮的廠房、農田與零星住宅。我們駛入 umami 的製造工廠,陽光從高處灑落,在飛舞的細小木粉間形成一道道光束,鋸台劃開木材的切割聲在空間裡迴盪,師傅熟練地測量尺寸、拋磨木紋、組裝結構,每道工序都流露長年累積的專業。


在設計師與職人的緊密合作下,原木從進場後的乾燥處理、含水率控制,依照木紋與特性進行選材、分料,再經過裁切、膠合、打磨與塗裝,逐步成為提升生活質感的傢俱。莊嘉駿回憶道:「umami 這個名字,其實來自多年前我翻閱的一篇科學期刊。」文章裡,日本科學家提出人類除了酸、甜、苦、鹹之外,還存在第五種味覺——鮮味(umami),「我認為傢俱和空間的關係,也很像料理。」食物不需過度調味,只要挑選好的食材、加入適量的鹽與胡椒,就能引出本身的美好風味;有時只要一件恰到好處的傢俱、一件擺放得宜的物件,就足以改變居家生活的氛圍,不用仰賴複雜的裝潢。


這樣的思考也延伸到產品設計,莊嘉駿表示:「色彩是最容易改變空間氛圍的元素。」品牌第一季推出的六款配色,靈感皆取自料理與香料,例如甜辣紅、咖哩棕、芝麻黑、海鹽灰、鄉村綠等,傳遞為空間「調味」的概念。umami 的設計風格也遊走於古典與現代之間,結合彈性模組化設計,靈活應變居家生活的多元情境,如同料理中的「鮮味」襯托空間的層次、豐富日常的感受,他提到:「實木傢俱的價值,需要透過實際觸摸、使用才能真正體驗。」照片能呈現傢俱的外型與色彩,卻無法傳遞木材的溫度、紋理、光線下細緻的質感,因此品牌在創立初期便推出「Home Stay」服務,邀請使用者將傢俱放進生活。

重視材料本質,在不完美中找到設計的可能
談起今年 TCOD 的參展主題,莊嘉駿分享:「質點讓我直覺聯想到材料,也是所有設計的起點。」在他眼中,台中設計的特質蘊含了草根性與現代感,「許多品牌都很重視本質,會先理解材料、工藝,再逐步發展成創作概念。」對原料的尊重,也體現在umami 榮獲 THE BEST 最優秀賞的「花火鍋墊 HANABI」,運用傢俱製作過程中留下的餘木再生,轉化為能夠自由拼組的桌上小物。


「我很喜歡重複排列與放射狀結構,大約二十出頭時就畫了類似的草圖。」莊嘉駿分享,這個設計最初源於日本煙火綻放的靈感,進一步延伸為如何有效利用材料、創造永續的可能性,「每個木件都存在微小的公差,我們沒有強迫它完全一致,而是將差異轉化為能自由移動、拆卸的設計。」只切割出必要的角度、避免不必要的加工,再運用木件與中央小圓環互相卡合,完全不使用膠水也能組成穩定的結構。

莊嘉駿表示,這種依循自然公差形成的設計,很難單靠電腦或 AI 預先推算,而是在反覆實驗中才發現的結果,「木頭會因為濕度與溫度產生變化,設計的價值就在於讓這些不完美和人的使用經驗取得平衡。」

「溪畔單椅 Yy chair」背後的創作靈感,則來自莊嘉駿記憶中的家鄉風景,「我在彰化的鄉下長大,附近有很多溪流與水圳,所以從小就很喜歡溪水的聲音。」這份童年經驗,也在他旅居歐洲、觀看不同地域風景時再次浮現,於是試著將自然流動的形態轉化為傢俱語言,「椅身曲線取自溪流轉折的姿態,透過曲木工法呈現柔和的輪廓,木材的紋理也延續了水的意象。」

從合作到共創,連結在地工藝的多元性
「台中最大的特色是製造能量非常集中,木工、金屬、石材、塑膠等不同產業距離都很近。」莊嘉駿表示,完整的產業聚落使一個想法能迅速整合,找到合適的工廠討論、打樣與驗證;加上相對從容的交流氛圍,也讓跨領域合作更自然發生,創作者得以持續打磨作品,而非一味追求速度。
對他而言,參與 TCOD 最大的收穫並非獎項,而是「連結」:「透過這個平台,我們認識了許多來自不同領域的品牌與工廠,也開始討論跨材質、跨工法的多元想像。」他認為,好的作品是來自設計、工藝與製造反覆磨合後產生,「原創設計真正無法被複製的,是設計者對材料的理解、試作過程中不斷修正的經驗與觀察。」

「我們近期嘗試將實木與石英石結合,同時思考更容易拆解、運輸的傢俱結構。」對莊嘉駿而言,設計永遠沒有真正「完成」的一天,「我最喜歡的作品,通常都是下一個,因為只有持續創作、持續實驗,才有機會發現更多可能。」對於台中的設計環境,他期待未來工廠的角色不僅是協助完成設計,而是能一起參與創造,形成以「原創」為核心的生態,並表示:「當設計師與製造端建立更緊密的合作關係,台灣其實有機會發展更多獨具特色、走向國際的產品。」
今年,TCOD 與 umami 也共同於臺灣文博會品牌商展亮相,讓更多人看見台中設計依循地方製造的深厚基礎,結合工藝技術與創新思維,發展出這座城市豐沛的原創能量。

/臺中市政府文化局廣告/
攝影|Sally Weng