「她用七年時間,把四季風景燒進陶瓷」藝術家劉子瑜於 TAO ART 帶來最新個展

TAO ART 很榮幸推出當代陶瓷藝術家劉子瑜睽違三年的最新個展「漸變 Gradations 」。她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與藝術家意志之間的深刻連結。展覽以漸變為題,一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面,則隱喻她作為一名藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。劉子瑜說,「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。而在我此刻所處的階段中,我將展呈過去七年來的累積,其中包含了逐漸前進的每一步以及每一道靈感的火花。」

春寒料峭

從入口隱約可見的是劉子瑜從 2020 年延續至今的細長圓柱造型陶瓷作品。充滿漸層變化的細緻色彩,令人聯想到台灣山林間的濕潤綠意,遠景中的雲霧繚繞與淡淡藍天。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線,不同時間之下的感性經驗。在感官與景色之間,進行著超越了語言的對話。對她而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現。

秋老虎Indian Summer

《秋老虎 Indian Summer 》將這種自由發揮得淋漓盡致,瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。她首次展出新的水彩紙本創作,巧妙地呼應著其陶瓷作品對自然意象的捕捉。

Rising sun
池塘深處

最大展間中呈現出安靜的暖色家居氛圍,以她最為人熟知的「餘 Abundance 」為主角,並展出精彩的大幅作品《春夏秋冬 Spring Summer Fall Winter 》。其中的亮眼新作還有「池塘深處 In the Depths of the Pond 」系列;她運用上了礦物塗料的背景,創造流動感及空間感,並在閃爍溫潤光澤、富於動態的魚群之間覆上一層金葉,宛如一幅池塘落葉的場景,在瞬間被捕捉下來,成為永恆。儘管細節精巧,但作品真正獨特之處,是存在於整體姿態當中,那份對於生命與自然的深刻感受。

Lobster Jar

這次個展中,她也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹;釉色表現上用的是濃郁的深青藍。

Heron Vase

而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著蒼鷺這種優雅的鳥類,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層的釉色效果來表現。在精緻簡練的「 Scallop ed Blossom 」系列中,亦同樣可以看出,她如何運用低彩度色調之間的相互過渡與細膩變化,展現了色彩關係在視覺、質地與情緒上的豐富可能性。

杏福

TAO ART 創辦人 Vicky Chen 表示:「 Christina 的作品呈現了藝術和生活之間的連結,將美帶入生活。從 2020 年開始,一路合作至今,看著她的創作持續成熟,讓我很感動,也希望藉此鼓勵更多年輕台灣藝術家,保有對創作的初衷與對美感的堅持。」

「漸變 Gradations」
展覽日期:2025 年 2 月 22 日 至 4 月 19 日,星期二至星期六,上午 11 時至下午 7 時
地點:TAO ART(114台北市內湖區洲子街79-1號8樓)
開幕酒會:2025 年 2 月 22 日(星期六)下午 4 時 至 7 時

資料來源:TAO ART

您可能也會喜歡: