對生活的講究，就藏在每天與我們相伴的物件裡，餐桌上盛裝早餐的盤子、一盞回家後亮起的燈，或是點綴日常穿搭的飾品，都回應了我們對美感的嚮往。這也是 2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」所關注的核心，所謂的「綠」並非單指環保材質或再生利用，而是思考工藝如何與人、生活及環境建立共好的關係，作品承載了創作者對土地、材料及文化的理解，同時兼顧質感與實用性，讓器物能自然融入日常使用，也隨著時間累積出獨有的個人風格，不再只是遠觀欣賞的工藝品。

這次 EO 從入選的 44 組作品中，以不同的生活場景出發，精選 9 件餐桌器物、燈具與隨身配件，看見傳統技藝如何以嶄新的面貌走入日常，成為可感、可用、可親近的生活風景，也透過不同的工法與細節巧思，感受屬於臺灣的風土文化。

01. 一席茶、一只器皿，點綴日常餐桌的儀式感

從泡茶時升起的一縷白煙、陶盤上的飛鳥，到能收進行李的旅行茶具，透過材質、造型與細節的變化，為熟悉不過的飲食日常增添不同的感受。

上作美器 SZMQ STUDIO｜無我系列－承煙雙色茶器組

利用陶土表面的毛細孔特性，「無我系列－承煙雙色茶器組」在濕泡時吸附水分，注入熱水後隨著表面水分蒸發，形成宛如白煙裊裊的視覺效果，為沏茶、品茶的過程營造格外輕盈的氛圍。品牌選用進口天然礦土，經高溫淬煉成形，並堅持每件器物皆以手工完成；圓潤厚實的器形帶有斑駁質感，顯露不拘一格的粗獷之美，同時遵循人體工學，細細考量器物的比例與使用手感，保留手工製作難以複製的細節。

二三味｜黎明裡的海鷗＆向晚的鳥兒

在天亮初始，振翅翱翔前行的海鷗，披著閃亮的光，乘載希望與朝氣自由地前行；而在黃昏向晚歸途裡的鳥兒，則是帶著殷殷期盼，彷彿傍晚迎接著回家。二三味以一天之中的「黎明」與「向晚」為題，將振翅遠行與傍晚歸返的飛鳥化為陶盤上的圖像，一端象徵帶著勇氣向外探索的自由，一端則指向歸途與心之所向，並透過不同尺寸逐步延伸，讓飛鳥意象進入日常器皿，裝載創作者的故事與初衷。

植物語彙｜茶籽旅行茶具組

由臺灣工藝家呂雪芬創立的「植物語彙」，以茶的源頭「茶籽」作為旅行茶具的設計起點，將金工與陶藝結合，以純銀鑲嵌技法把茶籽造型嵌入蓋碗，並搭配織布釉呈現表面質感，創造不同材質的層次質感。除了工藝細節，茶具也特別考量旅行時的收納需求，兩只茶杯與蓋置皆可收入蓋碗，再放入專屬收納袋，將一套茶席濃縮成方便攜帶的尺寸。

02. 將自然融入生活，改變空間的氛圍表情

創作者從自然汲取靈感，透過材質、光影與氣味的轉化，將山林意象帶進日常空間，增添靜謐舒適的氛圍。

黑色雋永 Lumamiling｜蒔光系列－留白吊燈

根植於排灣、魯凱族文化的設計品牌「黑色雋永 Lumamiling」，以樹皮纖維工藝為核心，運用祖先曾用來製布的植物「構樹」，讓傳統工藝以永續方式融入現代生活。「蒔光系列－留白吊燈」以手工製作的構樹樹皮天然纖維為燈體，保留材質細緻的紋理與自然孔隙；樹皮肌理由深至淺，逐漸過渡到純白邊緣，點亮後，光線透過纖維形成柔和而富有層次的表情。簡潔的造型讓材質本身成為視覺焦點，像雙手輕輕展開，提醒著在忙碌中留一點空白，感受純粹的光與靜謐。

Tomood 土與木之間｜疊疊石系列_桌燈

走在山徑上，偶爾會遇見由石頭層層堆起的路標「疊石(‬Cairn )」‬，臺灣家具設計品牌 Tomood 土與木之間，從旅途中熟悉的景象汲取靈感，將層層堆疊的輪廓轉化為燈具的設計語彙，木質表面保留自然的紋理，不規則的造型彼此相疊，也呼應石頭大小、形狀各異的原始樣貌，讓燈具在提供照明之餘，如同一件佇立於桌面上的小型雕塑，將自然景觀與旅途記憶帶進日常空間。

李玟叡｜自然之息－循香

氣味看不見、摸不著，卻往往最能改變一個空間的感受。「自然之息－循香」以土、火與草本香氣為媒介，重新詮釋人與自然緩慢而安定的關係。透過低耗能微火加熱，讓草木氣息緩緩釋放，在香氣流動之間，重新感受呼吸、時間與生活本身。器物表面則保留了特殊釉色與不規則質感，宛如土地與火焰留下的痕跡，以自然素材與簡約結構，呈現質樸的美感。

03. 把工藝帶著走，成為每天使用的風格配件

螺鈿、植鞣皮革、藺草編織等各具特色的材料與技藝，在當代設計的轉譯下，展現難以複製的色澤質感，讓每個隨身配件和飾品成為個人風格的延伸。

寓物設計｜螺鈿蒔繪飾品

「螺鈿」是一種將貝殼鑲嵌或貼附於漆器、木器上的裝飾工藝，而「蒔繪」則是在漆面灑上金、銀粉繪製圖案的技法。寓物設計將兩種傳統工藝運用於當代飾品設計，其中螺鈿取自天然貝殼，每一片都有自然生成、無法完全複製的色澤與紋理，並隨著觀看角度與光線呈現不同的流光變化。

品牌將螺鈿的天然虹彩聯想為宇宙中的星雲、銀河與星辰，彷彿將微型星空凝縮於日常配戴的飾品之中；隨著光線與視角變換，每次觀看也呈現不同色彩，如同仰望夜空般充滿未知與驚喜。

艸一田人 HUANGS STUDIO｜洞洞包

從工坊牆面常見的「洞洞板」取得靈感，艸一田人 HUANGS STUDIO 打破傳統包袋一成不變的外觀，將孔洞轉化為包身結構，讓使用者能自由扣上不同顏色、材質的外皮飾片，或掛上個人配件，依照穿搭、需求與心情，變化各種風格可能。不只外觀能隨心改變，全皮革包身採用天然植鞣牛皮製作，材質也會隨著使用時間逐漸產生不同的色澤與質地，留下屬於個人的痕跡與獨一無二的樣貌。

溪泉 Si Cyuan｜藺草托特包

溪泉 Si Cyuan 將臺灣擁有百年歷史的藺編技法，帶入俐落的托特包輪廓，並運用新開發的「亂花」壓花紋路，透過微鏤空圖案與藺草立體紋理交錯，跳脫過往較為平面的視覺印象，增添層次之美，並以簡約的幾何包身搭配圓柱單提把，展現當代極簡美學；獨特的長綁帶設計，能在使用時靈活變換造型，隨著行走的步伐律動飄逸；內部亦加入收納所需的分層，結合傳統編織技法、天然材料和實用性，讓藺草工藝走進當代生活。

理想生活或許沒有標準答案，卻能在一次次選擇中，朝內心憧憬的樣子更加靠近。一件好看、好用的工藝品，能自然融入生活，在日復一日的使用中留下時間與手感，也讓平凡的日常擁有更多值得細細感受的美好。

2026 年「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」共有 44 件作品獲得認證，以不同的材料、工法與設計語彙，回應當代生活對美感、實用與品質的期待。今年 9 月起，入選作品也將陸續於臺中國家歌劇院・好樣 VVG 與臺南林百貨展售亮相。不妨走入現場，親手感受材質的觸感、製作的細節與器物實際使用的樣貌，在豐富多元的臺灣工藝選品中，遇見與自己生活契合的選擇。

2026 年「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」快閃店資訊
▶ 臺中國家歌劇院．好樣 VVG｜9/1（二）～11/1（日）
▶ 臺南．林百貨｜9/16（三）～11/30（一）