「最迷人的當代藝術饗宴」－與 TKG+ 創辦人 Shelly 聊為何該去台北當代藝術博覽會的 3 大理由

TKG+ 藝廊創辦人暨藝術總監吳悅宇｜Courtesy of TKG+ Photo by 王世邦

在先前的文章裡提到，因為國際疫情嚴峻，睽違兩年終於恢復舉行的「台北當代藝術博覽會」，將於 5/20－5/22 在世貿一館開展，身為台灣當代藝術品牌一分子的 TKG+，從首屆台北當代藝博會即共襄盛舉，這次也會挑選幾位不同類型的藝術家與大家見面，透過總監吳悅宇（下稱 Shelly）獨到的藝術視角與豐富的參展經驗，告訴我們這場世界級藝術盛事和一般展覽有何不同，以及本屆台北當代藝博會的亮點。

藝術入門者或資深藏家都能探其所好

母親一手打造的「耿畫廊」是 Shelly 對藝術耳濡目染的啟蒙地，因為自己曾受過專業藝術訓練，更希望推廣認同的藝術家與其作品，讓人們能「更輕易、沒有門檻地欣賞當代藝術，同時得到生活和心靈的啟發」，而這點也呼應了台北當代藝術博覽會的精神。

「既然藝術創作本如此自由，就不該定義適合欣賞作品的年齡、身分，或是僅以價格來評斷收藏的價值。」

Shelly 回憶參加上屆台北當代藝術博覽會時， TKG+ 和耿畫廊正好位置相鄰，儘管兩間藝廊代理藝術家不盡相同，母女仍決定將展區合併，精心陳列的藝術品各表千秋，讓無論是 TKG+ 的支持者，或耿畫廊的好朋友，都能同時認識不同風格的藝術作品，這個在台北當代藝術博覽會中辦「展中展」的經驗讓 Shelly 印象深刻。

在本屆台北當代，TKG+ 將以「窗」為主題呈現藝術家群展。Shelly 認為可呼應到現今因疫情造成國際間移動不易，大眾只能透過數位傳媒，隔著螢幕接收資訊，就好比從窗內往外看。這雖然催生了如 NFT 等新藝術型態，卻也使特定需要現場互動、感受的藝術無法 100% 傳遞創作理念。正因如此，透過專業策畫團隊，匯集國內外多樣性藝術品的台北當代藝術博覽會，是國人近年來可親臨觸探當代藝術的絕佳機會。

讓人們認識世界藝術，讓世界看見在地藝術家

「藝術博覽會的重要性堪比奧運、國際時裝週，不只可吸引更多外部資源，讓國人有機會認識外國藝術趨勢，還能趁機把在地藝術家推上國際舞台，同時提升周邊地區的經濟行為，頭兩屆台北當代藝術博覽會就做到了！」觀察到在地的大眾藝術品味逐年提升，以及新生代藝術家的獨特創意，即使參與過各類型的展，Shelly 的興奮之情仍溢於言表。

談到新生代藝術家，Shelly 驕傲地介紹起這次台北當代藝博會中，負責其中一組大型裝置藝術作品，由 TKG+ 代理的藝術家－邱承宏：「他的作品，以祖父母為名的《繡燕》，包含了很多與環境文化的互動，是在觀察了磚牆、瀝青路面、無名盆景、混凝土殘跡、棄置水泥動物等都市遺留物後，利用建構、刨除、造光影的方式，重塑為屬於他記憶中的樣貌，置身於這件作品之中，都能感受其獨特的氛圍。」