松山文創園區，我們常稱的「松菸」，其前身是日治時期的「臺灣總督府專賣局松山煙草工場」。這片場域的歷史，與一條現已不存、不到500公尺的舊軌道支線緊密相連。這條「松山菸廠專用側線」曾用於載運菸葉原料，並將成品送出，沿著縱貫鐵路，串起了臺北城市東西向的產業遺產群。

隨著都市發展，這條軌道雖已消逝，但它所代表的產業脈絡與城市記憶，成為「2025原創基地節」的核心主題——「沿之有物」。

今年，原創基地節邀請藝術家們回到這條運輸路徑，透過現地創作、表演與主題展，共同探索臺北的產業發展，並重新詮釋這片工業遺產。在眾多創作中，藝術家莫珊嵐（Margot Guillemot）與邱杰森的作品，分別從城市地景的「觀看」與工業場域的「內在」出發，與松菸的空間及歷史展開了一場對話。

莫珊嵐：以勞動的手繪，重拾被速度略過的城市風景

在愛爾蘭出生、法國長大，莫珊嵐（Margot Guillemot）定居台灣已近十年。對她而言，生命中頻繁的「移動」——從鄉下到城市，從法國到台灣——使藝術創作成為她理解新環境的必要途徑。

「作品對我來說，常常是一個多了解我環境的機會。」莫珊嵐分享道。她回憶起初到台灣時，獎學金帶來的短暫居留，卻意外開啟了豐沛的靈感。「台灣的城市非常豐富，」她說，「不像我長大的法國城市，白天街上很漂亮，卻沒有人。在台灣，你能真實感受到『生活感』。」

這種對環境的強烈感知，促使她開始思考我們如何透過影像（如 Google Street View）去理解一個我們不在的地方，以及這些「碎片化」的數位影像如何拼湊出我們的世界觀。

《途境－市民大道II》：讓藝術成為一扇功能的門

此次在原創基地節的作品《途境－市民大道II》，便是她對城市觀察的延伸。這件作品源自2019年的一系列平面素描，她聚焦於貫穿台北的「市民大道」。

「市民大道是一條我們很常經過，用來穿越台北的路，」莫珊嵐描述，「但因為是高架，我們看到的都是屋頂或大樓，台北的街景是看不到的。它是一個情境和事實完全不同的經驗。」

她的回應方式極具「勞動感」。她以市民大道為軸心，在地圖上框出周圍的街廓，然後親自走進那些巷弄，一張一張地「手繪」出街景。「照片我們一直拍，最後都看不到在拍什麼了。可是你一條線一條線地去畫，會更了解你在觀察的東西。」

這件作品不僅在主題上呼應了「沿之有物」——市民大道的前身正是松菸的運輸鐵路，串聯起華山等工業據點——在形式上，它更直接地與松菸的「當下」互動。

莫珊嵐的展出場域選在三號出入口，一個能直接望見市民大道的機房。然而，這並非古蹟，而是仍在運作的空間，因此，她的作品必須克服「人員走動」這個限制。

「所以我這個作品，其實是一個大的『門皮』（Gate Skin）。」她笑著說。這件看似靜態的壁畫裝置，實則被設計成三扇可以90度打開的「門」，讓人得以通行。「它不單純是放一件作品在那邊，而是為了那個特殊的環境去設計，保存它本來的功能性。」

透過緩慢的手繪勞動，莫珊嵐對抗著高架橋的速度；透過一扇可以開啟的藝術之門，她巧妙地平衡了創作與場域的現實需求。她希望觀眾能像「漫遊者」（Flâneur）一樣，重新透過身體與步行去感受城市，看見那些從A點到B點之間，被我們忽略的風景。

邱杰森：以修護的叛逆，讓隱藏的工業管線顯影

身為莫珊嵐的同學與夥伴，邱杰森的背景則提供了另一種觀看松菸的視角。高中就讀美術班，大學時卻選擇了台藝大的「古蹟藝術修護系」。

「那是一個非常嚴謹、被規訓的領域，」邱杰森坦言，「他們講『侍奉物體』，你不能有自己的想法。修壞了就是壞了。」這段經歷雖然痛苦，卻也帶來意外的養分。他不僅學會了石雕、木雕、泥塑等傳統媒材，更重要的是，他學會了如何「閱讀」古蹟。

「我們需要進去考察、測量，」他說，「那四年的學習，讓我只要一看到材料，大概就知道是哪個年代、什麼技法、哪裡來的。」

帶著這份對材料與空間的深刻理解，他後來的創作大量轉向現地製作與空間裝置。他強調，當代藝術不該只是在空間中「放置」一件突兀的作品，而是要與環境產生連結與對話，製造「空間的擾動」。

《Flux No.5 / Platform》：在廊道上空流動的資訊根莖

此次的作品《Flux No.5 / Platform》延續了他對「地圖」的探索，但邱杰森的地圖，是關於那些「看不見的」。

他提到哲學家德勒茲的「根莖論」（Rhizome）：一個場域的定義，不只在於邊界（如松菸的圍牆），更在於其內在的、蔓延的「網絡系統」——就像狼群用嚎叫建立領域，或蒙古包的移動群聚。

「在松菸，這些『根莖』就是牆面裡廢棄的消防管線、變電所。」邱杰森說。他選擇在機器修理廠的廊道桁架上創作，利用透明軟管、風管等管狀物，將這些隱藏的、地底下的系統「拉伸」出來，盤據在天花板上。

這件作品巧妙地回應了「沿之有物」的主題。松菸代表了殖民時期的輕工業，而邱杰森的「管線」則象徵著帶動第三次工業革命的「資訊」。《Flux》系列捕捉了從基礎工業轉向資訊工業的時代隱喻。

作品更是「活」的。它內含感測器，當觀眾走過廊道下方，便會觸發光線的即時變化。邱杰森更首次在作品中加入「文字」，一些關於松菸的關鍵字與日期，若隱若現地浮現在管線之上。「因為以前是鐵道。」他說，「我想隱喻『站牌』的概念。」

勞動的身體 V.S. 巨大的量體：藝術與設計的分界

談到創作過程，邱杰森強調「現地製作」的重要性。「藝術作品和設計作品最大的差別，在於體現藝術家的『勞動』。」

他解釋，設計追求「均值性」，交給三家廠商都能做出一樣的成品。但他的作品，必須由他親自在現場拉伸、盤繞那些管線，「這很靠直覺，在做的本身就在跟空間對話。我請廠商來拉，絕對不會是一樣的東西。」

莫珊嵐的作品雖然是在工廠製作後到現場組裝，但也同樣是「勞動」的結晶。兩人皆享受於「把事情搞大」，挑戰大型裝置。

「當作品做到一定『量體』時，」邱杰森說，「重點就不再是精緻度。觀者的身體會被作品『吸納』進去，我們不會去計較細節，而是會去感受那個宏觀的整體，思考它為什麼在這裡。」

大型作品給予了藝術家更大的自由，也為觀眾帶來更直觀的身體感受。

在2025原創基地節的脈絡中，莫珊嵐的《途境》如同一面反思的鏡子，映照著我們與城市的疏離；而邱杰森的《Flux》，則像是掀開了松菸的地表，讓我們看見其工業身體的內在脈絡。他們的作品共同在「沿之有物」的主題下，邀請我們停下腳步，在習以為常的空間中，重新激發那份久違的好奇心。

2025原創基地節 – 沿之有物 SONGYANLAND FESTIVAL – TRACING THE ECHOES
日期｜2025/10/31(五)－11/16(日)
地點｜松山文創園區 全園區
時間｜戶外展區24小時開放／主題展開放時間 09:00-18:00（辦公廳舍1樓創意空間）
網址｜https://reurl.cc/QEQLyO