[ 專訪 ] 和攝影師 KK 及設計師傅文豪一起迎向《瀨戶內海的風》- 攝影集就像一場「紙上策展」
認識攝影師 KK 很久了，卻是 EO 第一次正式採訪他。
過往我們總是在工作場合相遇，透過無數次的合作，我熟悉他鏡頭下那份獨有的明亮與通透感。但在這次透過他和設計師傅文豪 Anthonyfook 共同創作的新攝影集《瀨戶內海的風》的訪談，我才驚訝地發現，過去我對他的理解，或許只停留在作品的表層。當我們深入聊起創作的歷程與選擇，我才窺見他攝影世界裡，那個最迷人、也最大膽的核心 「放下」。
直到現在，攝影都是「興趣」而非「工作」
「其實我不是科班出身的。」KK 用著和以往一樣好聽的聲音，清楚的語調道出，他一直都在電台工作，是個媒體人，攝影對他而言，始終是興趣。沒有上過課，也沒當過誰的攝助，一切攝影的知識與技巧，都源於他口中的「自己亂摸」。這點讓我十分意外，畢竟在專業攝影領域，能夠僅憑藉熱情與直覺摸索，便建立起如此鮮明的個人風格，實屬難得。
這份不被框架束縛的自由，也展現在他的創作成果上。四年前，他的第一本個人攝影集《Untitled》誕生，就像是許多歌手的首張同名專輯，滿載著想被認識的熱情。「那時候我的編輯 Dato 說『你就想像你是一個唱片新人，會想把所有最好的東西都放進去。』」KK 回憶道。那是一本厚實的、包羅萬象的作品集，沒有特定主題，是他過往攝影軌跡誠實的總結。
而四年後，這本《瀨戶內海的風》顯得更加內斂與聚焦。它不只是一趟旅行的紀錄，更是一次更深層的自我對話，以及與夥伴傅文豪合作的成果。
專心當個創作者，由他人來詮釋作品
「這本書裡的照片，大部分都不是我挑的。」KK 拋出這句話時，我相當驚訝。身為創作者，親手挑選收錄在作品集裡的照片，似乎是再自然不過的事。但 KK 的作法，卻是將這個權力，完全交給他的夥伴——同時也是本書的共同攝影師、編輯與設計師的文豪。
「我很好奇別人是怎麼解讀我的照片的。」他解釋道。
KK 會先提供大量的照片，再由編輯自由挑選。「這就像一場『紙上策展』，我提供我的素材，策展人要怎麼運用，是他們的決定。」從第一本的編輯 Dato，到這次的文豪，他始終貫徹這個理念。對他來說，這過程最好玩的地方，正在於看見最終成果時的驚喜。這大膽的作法，讓他看見自己的作品在別人的眼中，折射出未曾想過的光芒。
兩個靈魂在瀨戶內的對話
翻開《瀨戶內海的風》，你會在頁角的細微之處，發現代表 KK 的「K」與代表文豪的「A」。兩人的影像風格截然不同，KK 的明亮輕透，對比著文豪的沉靜曖昧，在同一個場景下，卻能拍出兩種完全不同的心境。這份差異，也讓我好奇他們所使用的攝影工具，KK 使用的是 Sony A7C II，而文豪則使用 FUJIFILM X-E4，這本書，意外地成為一本讓讀者得以玩味兩個相機品牌，與兩種攝影心境如何對話的有趣載體。
KK 說，他們曾討論過是否要將這本書做成更具商業潛力的「旅遊書」。畢竟瀨戶內海是個迷人的主題，加上清楚的店家資訊與行程建議，肯定更好賣。「但旅遊書總有期限。」KK 認為店家會變，景點會消失，因此更希望它是一本純粹的攝影集。
儘管如此，它依然是本體貼的「10% 旅遊書」。書頁的編排，完全依照他們當時的跳島順序，從宇野港開始，跟著他們的足跡，你確實可以復刻一趟相似的旅程，找到那些讓他們按下快門的瞬間。
實體書提供了視覺以外的更多體驗 —— 觸覺與嗅覺
「拿到印好的書，你做的第一件事是什麼？」我問。
「摸，然後聞。」KK 回答。
他迷戀新書的印刷氣味，更享受紙張的觸感。為了找到最適合的紙，他和文豪花了大量時間，在書店撫摸各式各樣的書，最後選定了日本的「Fuwa-Fuwa」紙。這款紙如其名（Fuwa-Fuwa 在日文中有鬆軟之意），輕盈、蓬鬆，能恰到好處地呈現照片的質感，又不會像傳統模造紙那樣過度吸墨而使顏色暗沉。
封面更是經過了一道道繁複的工序：先打凹，再手工將照片一張張貼上，最後再燙金。這份堅持甚至包含在封面上那張照片的選擇。文豪最初為呼應「風」的主題，選了一張窗邊門簾被風吹起的照片，但 KK 卻覺得「太直接了，跟下面的那張海景沒有互相呼應的感覺。」於是他提出換成另一張顏色相近、但更具「視角」感的照片，讓意象變得更隱晦、更耐人尋味。
寫在最後
或許有些人會從中看見對瀨戶內海的嚮往；有些人會感受到海風拂過臉頰的療癒；也有些人，會在這趟紙上旅行中，找到一些屬於自己的，安靜的片刻。而對 KK 來說，這本書是他和夥伴觀看自己成長的紀錄，一個自私卻也無私的紀念品。
透過《瀨戶內海的風》，我們不只看見了風景，也看見了一位創作者，如何透過「放手」，找到最遼闊的自由。
照片提供 / kklivehigh、anthonyfook
受訪照片拍攝 / Ruby
