「主婦生活的折騰全然耗盡靈氣，可不死心，心中仍牽掛。家務之餘、買菜空檔，拾相機，紀錄行經之處的片段與日常。擅長的就一件事，那便是拍照。」這是 3/20 即將在 hof 舉辦《Serenity》個展的攝影師曾凡寧，在不同場合中的自我介紹。

自認外表看來理性冷靜，骨子裡卻浪漫感性的他，生於雲林斗六，十八歲北上讀書，主修空間設計。2004 年，因婚移居德國慕尼黑，凡寧這一住就是二十年。儘管他希望婚後在他鄉繼續設計本業，不過，異地生活的適應與語言挑戰、還有執業必須先取得當地相關證照等因素，讓他暫別設計專業，轉而專注家庭。2006 年，為了記錄女兒的成長，從一台口袋型數位相機開始，他展開一段自學攝影的旅程。

影像與感官的交互關係

談及《Serenity》中展出的五件攝影作品，凡寧的目的並不是為了描繪地景或大自然，而是傳遞感官的體驗。回憶起 2023 年 7 月開始的 #7PhotoCollection 計畫，他每週挑選七張照片，並以每六個月為週期，設定不同的技術挑戰，比如只用手機拍攝，或僅使用 50mm 焦段拍攝，增加趣味的同時，也期許自己持續且穩定地拍照，累積手感與作品。

其中有一個階段的挑戰，就是只能拍攝黑白影像。「當平時慣用的『顏色』被抽掉時，如何讓照片仍具厚度，是我當時面臨的挑戰。尤其期間多次到戶外拍攝自然大景，成像看來扁平單薄，失去敘事能力。這讓我開始思考，除了視覺能捕捉的實際元素外，是否有一些無形的『什麼』，能讓影像再次豐潤有深度？」

而這個「什麼」，他最終找到了可能的答案——來自於聽覺與觸覺的想像力。「影像可以延伸其他感官的想像，譬如透過照片中捕捉的水波紋，讓人感受到風吹過湖面的波動，甚至喚起皮膚上的記憶觸覺。」這種嘗試，也成為這次《Serenity》系列作品的核心。

《Serenity》——在虛實之間體會「紋理」

《Serenity》不僅關於影像本身，更涉及影像與媒材的結合。凡寧分享了他具體的作法：「整理本次展覽的作品集時，我思考如何讓『影像的細節、後製手法與輸出媒材』三者相互呼應。拍攝時，我特別關注自然中本就存在的紋理，比如雪、樹、雲朵或水波紋等，並試圖捕捉那些細微但富有層次的變化，好比藉由湖面上的水波紋顯示風的吹動，進而喚起輕拂在皮膚上的記憶觸覺。後製時，我進一步加強這些自然紋理，使其更立體可見，強化影像層次。輸出時，我選擇具有細緻紋理的微噴紙張，讓影像也能透過紙張的觸感延伸感官想像。這整個過程，就像是戴上降噪耳機般，讓自己沉浸在透明、純粹、無聲干擾的世界裡，專注於無形感官的延伸與探索。」

他對細節的關注，也體現在展覽場域的選擇上。「在 EO 剛成立時，透過朋友認識總編 ERIC，雖然只是點頭之交，卻已對他在品味與美感的見解上留下深刻印象。多年來，透過 EO 的報導與分享，生活所需的養分得以灌溉，彷彿一起成長。這次攝影展，是我旅居德國二十年來首次回台灣舉辦個展，透過 hof 這個空間，希望觸及更多和我一樣被 EO 滋養的讀者，以相同的頻率交流互動。」

屏住呼吸，探觸影像裡的喧嘩

「相較於口語，我的思緒更快，因此顯得口拙。書寫時，可以反覆琢磨字句，像張濾網，濾掉不完整的想法，最後以精準的文字呈現。但影像則不同，它沒有邊界，允許觀看者依自身經驗自由解讀。因此，我至今仍不習慣為作品命名，覺得觀看者看見什麼，便應該是什麼。」

同時，他也相信「相由心生」，攝影者的品格與性情會反映在畫面上，這是無法模仿或憑空而生的。好比剛開始拍攝時，天性拘謹的他總放不開，但多年旅居歐洲後，生活中的自由與閒適使其慢慢舒展，造就更顯輕鬆、不造作的影像。

「現下時代資訊如暴風般紛雜，迎風之人被吹得怒髮衝冠、齜牙裂嘴。我希望《Serenity》能為觀者帶來片刻的寧靜，就像戴上降噪耳機一樣沉浸其中，透過影像『聽到、摸到』那些原本無聲的事物——雪地上的足音、樹梢舞動的聲響，或是湖畔微風吹過臉頰的觸感，憑寂靜之中的聲律，找到自身內在共鳴的感受。」

曾凡寧《Serenity》攝影展 in hof (EVERYDAY OBJECT)

展出期間：3/20（四）～3/23（日）
創作者開幕導覽：3/22（六）
展出地點：台北市信義區光復南路133號松山文創園區辦公廳舍 A6O108
＊現場可直接購買收藏《Serenity》裱框作品，共五款，各限量10版。

照片提供｜曾凡寧
展場攝影｜Pixie Peng