日本音樂大師、同時也是一位跨界藝術家的坂本龍一（1952-2023），去年三月因癌症離世，享年 71 歲。坂本龍一在音樂涉足古典、流行、電子、電影配樂等，當年以《 末代皇帝 》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，奠定了他國際級電影配樂大師的地位，後來榮獲多個國際大獎，讓他被尊稱為「 世界的坂本 」，不僅如此，他也投入了視覺藝術領域，將聲音具現化展示於空間中，對音樂及藝術貢獻卓越。近日，東京現代美術館展出他生前所關注的「 聲音與時間 」議題，並成為該美術館最大規模個展《 觀音．聽時｜Seeing Sound, Hearing Time 》，於2024年 12 月 21 日至 2025年 3 月 30日在美術館盛大展出。

這不僅是對大師超過五十年的創作生涯進行一次全面的回顧，更是一場以「 聲音與時間 」為核心的深刻探索，展出超過十件裝置藝術作品，包含坂本龍一生前未公開的新作以及其重要的代表作，在美術館的室內和室外空間中巧妙佈，引領觀者進入一場獨特的感官體驗，用聲音，感知時間在空間裡的流動。

東京現代美術館展出有 5 大必看亮點，如下：

亮點一：｜《 IS YOUR TIME 》

2017年展出這件作品的靈感來自於 2011 年東日本大地震海嘯中受損的一架鋼琴，坂本龍一將這架被自然力量摧殘的鋼琴視為一個象徵，並利用來自世界各地的地震數據，讓鋼琴發出震動，象徵地球的脈動，今年也會於展覽現身。

亮點二｜與高谷史郎的合作

坂本龍一與視覺藝術家高谷史郎有多項合作，展覽中展出了多件結合水、霧、光和聲音的裝置作品，營造出夢幻般的氛圍，例如 2007 年上映的代表作《 LIFE—流動的、看不見的、聽不見的… 》，以及今年新推出展覽創作的《 async–immersion tokyo 》和《 TIME TIME 》。

亮點三｜《 async 》系列

這個系列，以坂本龍一 2017 年發行的專輯《 async 》為靈感，透過與不同藝術家的合作，將專輯中的音樂以立體的方式呈現於空間中，讓觀者彷彿身歷其境。其中包含 2017年 與 Zakkubalan 合作的《 async–volume 》，24部 ipad 與 iphone 螢幕排列呈現坂本龍一的工作室、客廳、花園等影像片段，以向外開放的「小發光的窗口」為意象，體會創作音樂空間與音樂素材結合誕生，感受坂本音樂胎內誕生脈動之始。以及 2017 年與泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古合作的《 async–first light 》。本次展覽更展出了坂本龍一過世後，重新配置的《 async–immersion tokyo 》，以適應美術館的空間。

亮點四｜與真鍋大度的合作

坂本龍一與真鍋大度合作的作品 －《 感知流 2024 – 看不見、聽不見（MOT美術館版）》，旨在結合影像和聲音，將人類無法感知的如手機、WiFi、廣播等使用的電磁「 流 」，視為一種生態系統加以表現，運用美術館戶外的互動 LED 螢幕，描繪出東京這個大都會的隱形基礎設施的輪廓。

亮點五｜與中谷芙二子的特別合作

展覽也特別邀請了以「 霧雕塑 」聞名的藝術家中谷芙二子合作，在美術館的戶外下沉式花園打造《 LIFE–WELL TOKYO 》霧雕塑，以虛無飄渺的翻湧的霧氣、無法掌握與神秘未知的感受，呈現出對大自然的敬畏。

坂本龍一《 音を視る 時を聴く 》
Ryuichi Sakamoto:Seeing Sound, Hearing Time

地點｜MOT 東京都現代美術館 東京都江東区三好 4-1-1
期間｜2024年12月21日 – 2025年3月30日，10:00 – 18:00
休館｜週一（1月13日、2月24日開館）、1月14日、2月25日

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