臺灣展演計畫「異響共聲」挺進奧地利林茲藝術節,科藝跨域團隊海外發光

吳秉聖、王之筠於「流變儀」音樂會呈現《疊加(s, t)》,探索感知經驗如何在數位與器樂之間流動。
圖|C-LAB 提供

臺灣藝術團隊今年即將在享譽國際的科技藝術盛會「林茲電子藝術節」綻放光芒,由文化部主辦、臺灣當代文化實驗場 C-LAB 臺灣聲響實驗室執行的展演計畫「異響共聲」集結了 14 組藝術家/團隊、9 項展演計畫,於 9 月 3 日至 7 日在林茲的三大場域呈現,讓世界看見臺灣在科技藝術的創新能量。

1979 年創立的林茲電子藝術節(Ars Electronica Festival)是全球規模最大、歷史最悠久的數位藝術節,從結合藝術、文化與科技的多元視角,回應時代脈動、反思社會議題。今年以「恐慌:是/否」(PANIC – yes/no)為主題,呼應瞬息萬變的政經局勢與環境變遷。C-LAB 臺灣聲響實驗室以展演計畫「異響共聲」參展,一如英文標題「Polyphony」在音樂上指稱的「複調音樂」,將呈現多樣的創作形式及複式的觀點,展現對自然和人文環境的關懷,以及多元包容的文化。

XTRUX(蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉)與黃詠仁將於「流變儀」音樂會呈現《Boulder 石》,這是關於勞動、人工/自然、有機/無機的音像演出。
圖|C-LAB 提供

POSTCITY 展場:多媒體裝置探觸當代科技議題

「異響共聲」分別於林茲電子藝術節的三大場域呈現,POSTCITY 展場將展出六件多媒材裝置作品,包括藝術團隊何理與柏林聲音團體 KLING KLANG KLONG 的沉浸式互動影音聲光裝置《海境:回溯》,以人與海的關係為主題,透過風場模型與觀眾感測裝置,將環境數據與觀眾動態轉化為聲景,邀請觀眾參與共構環境節奏。

何理、KLING KLANG KLONG的沉浸式藝術裝置計畫《海境:回溯》透過將環境資訊帶入人工的空間,以光和聲音創造有機、動態的裝置。
圖|C-LAB 提供

何曉玫 Meimage Dance 的 VR 作品《林相繽紛|林投~姐ㄚ》搭配儀式感的現場舞蹈演出,展開跨越東西方、古今錯置與輪迴的旅程,延伸探討女性在當今人機/虛實共舞的時代中的社會定位、性別流動等議題。曾鈺涓的數位裝置作品《Jane 書寫計畫》透過人臉辨識軟體與圖像自動生成系統,每日創作一張「Jane」的數位肖像,並以 ChatGPT 生成相關敘事,構成基於演算法與語言模型的存在式辯證。

何曉玫MeimageDance的8k VR作品《林相繽紛|林投~姐ㄚ》以臺灣民間傳說《林投姐》為靈感,透過影像與現場身體表演,構築出介於死亡與再生、實境與幻象之間的感官宇宙。
圖|C-LAB 提供
曾鈺涓的《Jane書寫計畫》演繹圖像與敘事如何在演算法與語言模型的交織下,逐步構成一位名為「Jane」的生成性存在。
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劉辰岫的互動影音裝置《大地回音》(多聲道版)回應極端氣候與地震災害,作品結合動力機械與觀眾參與機制,透過即時回饋讓感官在虛實之間游移,創造出「異自然」的體驗場域。紀柏豪的影音裝置《水景迴路》源於藝術家追溯基隆河源頭、尋找佚失的「灘音」,從中建構個人與水文環境的關係記憶。張晏慈的《於深淵中,再次作為感知者》以機械手臂鑽削聖木,並將其聲響與天氣響應式音頻融合,創造出動態聲景,重新思考人與機器在感知與共存上的可能關係。

劉辰岫的影音互動裝置作品《大地回音》(多聲道版)通過觀者參與和即時反饋,使感官遊走於真實與虛擬的自然之間,創造出一種「異自然」。
圖|C-LAB 提供
張晏慈的多媒體互動裝置《於深淵中,再次作為感知者》試圖透過機器人技術,探索人類對可能被科技取代的恐懼。
圖|C-LAB 提供

Deep Space 8K 展演空間:極致沉浸的感官體驗

林茲電子藝術中心的沉浸式影音展演空間Deep Space 8K」將呈現音樂家盧佳慧譜曲及演奏的兩首作品,《向暘》是她獻給民主鬥士父親盧修一的音樂迴旋曲,靈感來自一則戰地新聞,透過超現實手法將傷痛轉化為希望種子,表現受苦靈魂不屈的信念;《蝴蝶蘭》則源於一場夢境,講述由蝴蝶幻化為人型的愛情故事,隱喻女性的掙扎、蛻變與重生,此作亦獻給其母親陳郁秀,感念她為了愛、家庭與國家的轉變與奉獻,製作過程使用動作捕捉、3D 建模等技術,並運用即時音樂辨識程式,現場演奏結合數位敘事的沉浸式影像,場景宛如夢境。

盧佳慧創作與演出的《蝴蝶蘭》闡述女性的掙扎、蛻變、奉獻、重生及嚮往自由的過程。
圖|白鷺鷥文教基金會、C-LAB 提供
盧佳慧創作與演出的《向暘》以超現實沉浸原創影音呈現追憶與夢境。
圖|白鷺鷥文教基金會、C-LAB 提供

藝術團隊叁式與音樂團體 Cicada 聯手創作的《DRIFT IN TIME》,從冰的記憶出發,思考氣候變遷與人的關係,作品構築出由聲音和影像編織而成的流動空間,觀眾將進入一個時空被錯置的場域,以短暫的生命尺度與萬年的記憶相遇,在此空間可聽見冰川的呢喃,看見重組的風景,經歷一段緩慢、靜謐卻鮮明的旅程。

叁式、Cicada的《DRIFT IN TIME》是對冰川融化的隱喻,探索大自然裡不可逆轉的轉變。
圖|C-LAB 提供

「流變儀」音樂會:浩瀚宇宙的異響交織

C-LAB 臺灣聲響實驗室製作的「流變儀」(Rheometer)音樂會,將於林茲安東.布魯克納大學的 Sonic Lab 演出。該場館為多聲道電腦音樂演奏廳,音樂會結合音樂、影像、聲音裝置、燈光與互動設計,打造一場虛實交錯的感官體驗。其中包括鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、徐笠馨《意志的姿態》、作曲家王之筠及音像藝術家吳秉聖共同創作的《疊加(s, t)》、郭立威的電聲新作《銹果》、陳家輝作曲並結合李俐錦演奏笙的《複製體 IV》,以及 XTRUX(蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉)與聲音藝術家黃詠仁以遊戲引擎、電腦音樂、沉浸聲音技術打造的《Boulder 石》。

鄭乃銓將於「流變儀」音樂會呈現《灰闇前的永恆序曲》,透過動力裝置、電聲、現場器樂與即時燈光互動,探討死亡意識的抽象轉化。
圖|C-LAB 提供
陳家輝創作的《複製體IV》將於「流變儀」音樂會呈現,並由李俐錦擔任笙的演奏,圖為李俐錦於2023年在《地平線上的新笙景:雙城記》演出實況。
攝影|JC.Pan、C-LAB 提供

開啟國際科藝交流新篇章

臺灣展演計畫「異響共聲」以多元領域的藝術家、科技團隊共同研發、創製、重製展演作品,傳達對國際局勢、地緣政經、自然氣候變化、傳統之在地與國際當代文化碰撞交融、新科技拓延感知等對未來無限的探索,並藉助臺灣聲響實驗室的聲音專業技術人力及軟、硬體,來積極支援與優化聲/音場設計,期待在林茲電子藝術節展現豐沛的科藝新創能量。本次展演也體現長期耕耘臺灣科技藝術的 C-LAB 再次開啟國際科藝交流的新篇章,繼 2025 年初與奧地利林茲電子藝術公司(Ars Electronica Linz GmbH & Co KG)簽署合作備忘錄後,首度實質啟動雙邊交流,也為未來長久的合作關係邁出第一步。

C-LAB將以「異響共聲」( Polyphony)展演計畫於9月3至7日率領14組藝術團隊參加林茲電子藝術節。
圖片|C-LAB 提供

林茲電子藝術節──臺灣展演計畫「異響共聲」

日期:2025.9.3-9.7
地點:奧地利林茲 POSTCITY、Deep Space 8K、安東.布魯克納大學(Anton Bruckner Privatuniversität)的多聲道電腦音樂演奏廳(Sonic Lab)
主辦單位:文化部
補助單位:文化部駐德國台北代表處文化組
執行單位:財團法人臺灣生活美學基金會 C-LAB 臺灣聲響實驗室
合作單位:Ars Electronica Festival, Anton Bruckner Privatuniversität

C-LAB「異響共聲」官方網站
C-LAB 臺灣聲響實驗室粉絲專頁
C-LAB 臺灣聲響實驗室 Instagram

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