日本設計大師皆川明首次來台開講,一探跨界設計的關鍵思維!

被稱作無法以「流行」-語概括的日本設計大師皆川明,向來以自然與日常生活為靈感轉化為織品、服裝、傢俱、空間等設計,以溫暖詩意的設計語彙在世界各地受到好評。如今,這位在日本設計界的詩人 —— 跨領域設計師、策展人、藝術總監、生活家皆川明即將首度來台舉辦展覽,並於不只是圖書館舉辦兩場跨界對談「Cross Talk 跨!台日設計對話」、「Ripple Meeting 讀書會」,邀台灣設計創意人士一同交流。

跨越時間與空間界線,設計連結生活與未來想像

關注生活核心並涵蓋各個面向,皆川明的設計創作遍及織品、服裝、家飾、傢俱、空間、展覽、藝術等不同領域,跨越時間與空間界限,打造出許多令人喜愛與常用的經典作品;對日常生活溫柔以對,皆川明最為人稱道的「特殊日常」設計風格,更跨越性別年齡與國界,與芬蘭品牌 Artek、丹麥品牌 Fritz Hansen 等合作,活躍於國際藝術季及展覽,成為海內外都受到喜愛的跨領域設計師。

皆川明的創作來自於日常生活的好奇與觀察,以鉛筆描繪的方式捕捉「感受」的時刻,不論自然、風與流水都能夠體現於圖像與織品當中,他說圖樣就像語言是富含想像力的。他致力與日本傳統工坊、在地職人合作,經由職人細緻溫暖的手藝,真真實實蘊含設計的精神與想法,傳遞到使用者的生活。設計師創辦於 1995 年的品牌 minä perhonen,以芬蘭語的「我」及「蝴蝶」作為品牌名稱,理念是以不被風格侷限的冒險。希望能藉由設計,重新連結人與人之間,設定 100 年為單位經營,以未來為起點描繪遙遠卻鮮明的想像,探索永續的設計、生活與環境。

打開生活的廣泛視野,設計再思考!

這次活動源於不只是圖書館秉持的跨境閱讀與思考的理念,以「跨」為主軸勇於跳躍,探索設計與生活的延展與可能性。展覽「Lifestyle and Design – cirulation of heart and things between maker and user -」將於 12 月 13 日揭幕,是設計師首次台灣展出,將甫於東京現代美術館開幕的 minä perhonen 與皆川明 25 週年展延展至台灣,在不只是圖書館展出多件歷年設計的經典之作。包含品牌指標性圖案「tambourine」系列作品,與芬蘭 Artek 合作的經典 Stool 60 作品,品牌每年與日本知名平面設計師合作「紋黃蝶」書設計,以及皆川明將現地繪製的大型牆面創作等。展覽注視設計被製作的過程,從中感受注入時間、心與手的生命力。

展覽之外,12 月 14 日至 12 月 15 日還將開設兩場跨界對談「Cross Talk 跨!台日設計對話」、「Ripple Meeting 讀書會」,匯集台灣視覺藝術家鄒駿昇、超跨界學者李明璁、設計觀察家吳東龍共同對談,由世界舞台到城市與巷弄市場打開設計的視野,傳達對於未來生活的思考方式、工作方式及生活方式的想法,藉此交流連結,劃出循環並創造新的視點。

|展覽 Exhibition|
Lifestyle and Design – cirulation of heart and things between maker and user -暮らしとデザイン -つくり手とつかい手の心と物の循環-
展覽時間 : 2019.12.13-2020.1.5 | 10:00-18:00 (週一及國定假日除外)
展覽地點 : 不只是圖書館
了解詳情

|座談 Cross Talk|
跨╭╮! 台日設計對話 皆川 明 X 鄒駿昇 X 李明璁
活動時間 : 2019.12.14 13:30-16:30
活動地點 : 誠品表演廳

Ripple Meeting 讀書會 皆川 明 x 吳東龍
活動時間 : 2019.12.15 14:30-16:30
活動地點 : 不只是圖書館

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