早上八點的永樂市場還未喧囂，李佳玲便已開始在一匹匹布料之間穿梭。她用指腹觸摸表布、翻看裡層編織，輕握布邊的方式幾近乎一場儀式。這些布，未來或許會成為扇面、簍織、甚至是一件雕塑形態的作品。但在那之前，她必須與它們進行一場深刻的對話。

「每塊材料都有自己獨特的性格與反應，像是一段需要細心培養的關係。」 小佳碧玉 Pieces of Jade 織品工作室創辦人、藝術家李佳玲這麼說道。畢業於倫敦皇家藝術學院織品碩士，曾入圍義大利纖維藝術獎、更受到英國《 Embroidery 》雜誌譽為「拓展織品創作語彙，展現獨到的視角與思考方式」的當代創作者之一，她的創作不從概念出發，而是從材料啟程。結合留英經歷與對「材質」及「新舊工藝融合」的重視，這次，我們將從她的視角剖析一路走來的創作歷程，在擁有濃厚工藝氣息的永樂市場，與她聊聊英國見聞、藝術創作的思索，更以藝術工作者的眼光，分享 New Balance 英製 991v2 與她的共鳴。

從留英歲月深耕工藝視野 領略英國製的獨特魅力

回想對工藝視野的啟蒙，李佳玲印象最深刻的並非哪件大師名作，而是留英期間隨處可見的倫敦街景。「記得當時住處窗外有一排圍著鷹架的百年老屋正在修復，房東格外謹慎，既要確保居住安全的修繕，又堅持保留建築外觀的原始風貌。那是一種深植英國人骨子裡的文化默契。」對新舊融合的尊重，悄然形塑了她日後的創作核心——理解材料的本質、尊重結構的完整，讓物件在時光中訴說故事。

這種對工藝與文化的感悟，延伸到李佳玲對英國製鞋的獨到體會。「這雙鞋真的很英國，鞋面皮質的紋理彷彿一位穿著復古西裝、手持雕花枴杖的老紳士，異材質和顏色的拼接讓她就像坐在倫敦地鐵的絨布座椅上，流露舊時代的務實低調與新時代的摩登氣息。」她如此形容出自英國弗林比（ Flimby ）工廠的 991v2 。英國工藝的穩定與真誠，與她重視材料語言的創作理念不謀而合。對她而言，鞋子不只是工具，而是時間與工藝對話的結晶。

材料是有個性的夥伴 透過個性展現作品的生命力

「我的創作裡常用到『拼布』手法。除了增添色彩，拼布背後藏著很多結構性的考量——像是補強的位置、撐力的分佈，這些都需要經驗判斷出哪個區塊要加厚、哪個地方要保留彈性。有些步驟可交給機器，但關鍵工序還是得靠手工完成，才能呈現獨一無二的質感。」或許是職業病發作，佳玲盯著腳上的 991v2 說道：「舉例來說，這雙鞋面上的網眼布、麂皮這些複合媒材，就有很多細節上的考量。網眼布能提升鞋子的透氣度和穿著時的動作彈性，麂皮的拼接又能降低網眼布的機能感，並賦予鞋款獨特質感。」這種對設計的敏銳，讓她從鞋款中感受到熟悉的「材料語言」。

談起為何對「材料」如此著迷，佳玲想在英國博物館的一次導覽經驗：「當時導覽員說『織品是最難保存的展品，因為它太容易隨時間損壞』，這種時間與材質間的相互關係，這句話很觸動到我。這也變成我在創作中持續探究的主題之一。」不論是她耗費半年、歷經 20 多個樣板測試的作品《新古董》、還是將布料與鎖鏈繡工藝結合、撐出雕塑感的作品《軟花瓶》，佳玲總是把材料當作「夥伴」。「我不會說我是主導材料的那一方，因為材料是有脾氣、有習性的，就像一位合作對象，你得先理解它能做到什麼、不能做到什麼，過程中也要傾聽它的回應。」

工藝的延續：從創作過程到 991v2 的日常演繹

縱使「織品」是創作主軸，李佳玲卻不拘泥在「呈現形式」上。她再次談起在英國的經歷她：「我看到某位英國創作者正在用老織布機現場紡織一幅幅巨大地毯。看著她站在機器前織布的畫面，像極了音樂家在彈鋼琴一樣。觀眾們也很專注地欣賞著。那是我第一次強烈感受到『工藝』的演繹方式，其實不限於最終成品，過程的每一步都算是創作的一部分。」正如李佳玲所說，她的創作從「步行」開始搜尋靈感，沿途觀察色彩、材質、結構，觸摸布料的生命力。作品《石頭的低語》便是如此誕生：「原本只是前往蘭嶼，路上的情感累積催生了這件作品。創作的起點很直覺，走著走著，想法就出現了。」

這種對過程的珍視，再次讓她與 991v2 產生共鳴。「在創作裡，我比較喜歡的不是那種瞬間的『煙火式』感動，而是慢慢浸潤其中，讓人不知不覺地感受到情緒被觸動。」對李佳玲來說，「 NB Made in UK 的英製系列」既驗證了她在英國所吸收到的工藝職人精神，也與自己一直以來堅持的創作風格不謀而合。對她而言，鞋子不再只是功能性產品，而是承載個人風格與文化對話的載體。透過工藝讓作品在時間裡發酵，慢慢讓人感受到其中的力量。

編輯｜Jane Cheuk、Bert Lin
攝影｜Pixie Peng
企劃｜Bonnie Cheng、Yi Hsu
藝術家作品照片提供｜李佳玲