「 2026 墨爾本設計週」澳洲設計師與 MUJI 共創減法美學,一場關於無印日常物件重組與演繹

在永續時尚與極簡主義(Minimalism)高度交織的當代,設計不僅是華麗與奢華的堆砌,設計的另一種演繹,也包含了克制與凝練後的純粹與簡約風情,今年 2026 墨爾本設計週(Melbourne Design Week)期間,有一場策展 《Muji Made》,邀請了 7 組澳洲的建築師與設計師,將大眾熟知的鞋拔、被套、層架等日常物件,進行重組與賦予新的定義,展現物件的「靜謐之美(quiet beauty)」。

策展在墨爾本 Gertrude Glasshouse 展出,Muji 作品展示了這些「克制、清晰和材質」核心原則,並融入產品的設計,由藝術總監 Marsha Golemac 與設計師 Colby Vexler 共同策劃,透過將既有無印的商品「再使用、重組、實驗」等方式,重新思考物件與生活之間的關係,這次來看看設計師們展現出獨特的創意與哲學觀:

Charlie White | 雕塑感鞋拔桌燈
墨爾本設計師 Charlie White 從自然界汲取靈感,將木製鞋拔為材料,模擬穿山甲鱗片的幾何排列,將一片片鞋拔優雅交疊成一盞高級設計感燈罩,光線透過木質紋理,帶來溫和而祥和的氣氛,並帶有雕塑藝術感。

A22a | 堆疊純白布料化身小邊桌

建築事務所 A22a 則展現了極致的材質考量。他們將回收的 MUJI 棉被套層層堆疊並壓製,在完全摒棄任何金屬框架或五金結構的前提下,單純利用布料本身的韌性,鑄造出一張純白色的邊桌,遠看像是 Muji 零食棉花糖,近看具有棉麻布料的有機紋理,充盈而動感。

Olivia Bossy | 筷子製作小層架

瑞士裔澳洲藝術家 Olivia Bossy 的作品用筷子及髮圈,製作出一件極度脆弱的層架作品-「Fragile Purpose」,編織出一件看似搖搖欲墜、卻剛好能承載一只小盤子的層架,上面點綴她用海綿做成義大利餃的輪廓,一種不切實際的氛圍,帶點荒謬幽默,展現物件有時遊走在 “有用” 及 “無用” 的灰色地帶,存在的意義。

All Days | Monday Chair 與 Thursday Cabinet

澳洲建築團隊 All Days 選擇以不鏽鋼層架系統,重組框架打造出極具結構的「Monday Chair」,低座面與高椅背的俐落比例,既有包浩斯(Bauhaus)的工業感,能隨心從單人座延伸成長凳;另一款「Thursday Cabinet」則將不鏽鋼與玻璃纖維層板融合,加入特製鉸鏈與下拉式把手,將每一次的「開啟收納」,變成一場視覺與觸覺兼具的美好。

Colby Vexler | 20 重奏的抽屜矩陣

身為共同策展人的 Colby Vexler 則將 20 個灰白色收納抽屜進行重複堆疊,展現極致的模組化收納,將 MUJI “精準收納” 與 “井然有序整理” 的精神加以誇大,也展示了Muji 強大收納的能力。

雖然《Muji Made》僅有短短 3 天的限定展出(5/22-5/24),MUJI 透過與各地設計力的跨界碰撞,在既有之中,尋找凝視生活的全新角度,延伸其對日常物件的思考。

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