上個週末，科技藝術團隊「人嶼（Legacy Lab International）」的創辦人暨藝術總監 Ivan 和創作音樂人 James楊永聰，攜手展開以「Lost & Found in Water City」為主題的跨域對談。

Ivan 和 James 兩人過去皆在倫敦讀大學，卻不曾相遇；如今他們在台北發展創作，即便專攻的領域截然不同，卻因對藝術的探索而找到交集；在 James 新專輯《Lost & Found》發佈前，我們來到人嶼個展《水城市》的陳列空間「尚畫廊」，傾聽 Ivan 和 James 關於異國生活和創作心路的點滴。

旅居歐洲十餘年的 Ivan 從物理研究跨界到藝術創作，英國出身的 James 從金融業跨界到音樂創作，兩人談及這背後最大的驅動力，皆是「對本質的思考」；Ivan 身在異國常面臨歸屬感課題，James 則因中英混血身份對國籍認同產生疑慮，處於異他的狀態下，很容易開始深入思考本質的意義，隨即激發對藝術和音樂創作的靈感。

隨後兩人也各自介紹了近期的創作。

Ivan：「我從小就熱愛物理，但同時我也熱愛藝術，會吹薩克斯風、也喜歡畫畫和聽音樂，在養成這些嗜好的過程中，我開始覺得其實科學跟藝術有共通性，也開始思考我是否可用科學的媒材作藝術的表達。」

人嶼團隊的《水城市》個展，利用過去多年來自研發的流體造形美學與工法，將顏料用數位和機電的手法灌注於透明管中，立體的結構讓系列作品成為一個微型建築，從每個角度觀賞都有不同的樣貌，暗喻著一座城市底層的基礎，又各種人事物間的交互關係，是驅動現代文明社會進步所不可或缺的動能。

James：「我大學念的是法律，後來進入金融業，但都不是我真正興趣所在。在金融業工作時，我每天回家寫歌、唱歌，才找到快樂以及平緩自己的能量，隨後便也覺得：何不就把音樂當職業，做自己真正喜歡的事？」

James 即將發行的首張全創作中英雙碟專輯《Lost & Found》，籌備了將近一年半的時間，由陳建騏老師擔任製作人，葛大為老師擔任歌詞統籌，以當初 James 原創的十首英文作品為出發點，創造十首全新中文作品，英文專輯的部分還以 OneTake 方式錄製，過程對於 James 來說雖然備感壓力，但也因而還原他唱這些歌曲的初衷和純粹感。

談及彼此的創作心路，Ivan 表示：「我永遠在觀察東西，會不斷思考眼前所見，逐漸養成一種習慣，我隨時可以跟你講一長串我在想什麼；我也認為跟『聊得來』的人合作很重要，即便科技界、藝術界、設計界…各領域各有他們熟悉的語言，但交流過程若相談甚歡，往往能在無意中激發作品的靈感。」

James 則說到：「我喜歡音樂的主因，是它能讓任何人靠近，跨越種族和語言的隔閡；這次做新專輯，英文部分的編曲多半是用最簡單的形式——吉他去呈現，不過做成中文歌時，考量市場、歌詞等因素，製作團隊將我原先的作品變得更豐富，我很喜歡這背後互動的過程。」

因為對世界充滿好奇，因為對本質反覆思索和追尋，兩位多元文化背景的創作者，透過作品表達自己悟出的解答，也持續開啟藝術和音樂與我們之間的對話。

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影像提供｜郭秉讓

人嶼 / James 楊永聰