每次唱 KTV，有時候並不是想練歌喉，而只是想聽聽舊歌，跟朋友共同回味一、二十年前，華語音樂市場百家爭鳴，什麼曲風都有的時光。還記得小時候放學奔回家看電視，大概六點開播的娛樂新聞，會有在那陣子歌手拍 MV （音樂錄影帶）的花絮記錄，節目結束後也會有一段播 MV 的時段，遇到喜歡的歌曲與歌手，絕對聽完才轉台。總是追著那些歌、那些明星，那些 MV 是我認識新歌的起點，即便到了現在，仍然對許多 MV 的劇情倒背如流。

為了讓門外的我與大家更了解音樂產業不可或缺的這塊，本期 90年代的OLD BOYS 專欄採訪邀來 知名的 MV 導演 陳映之 與 EO 總編輯 Eric 聊他們印象深刻的 MV 們，如何改變他們接觸音樂、認識音樂的方式，導演也與我們分享在過去拍攝經驗中，一些在其他地方聽不到的行業秘辛！

Q：覺得年輕時最震撼眼球的 MV？

映之導演：以前沒有網路的時候，要看外國 MV 大概只有 MTV 台，那時候覺得 Michael Jackson 的 MV 非常震撼，從服裝、場景到特效，每一支影片都用了電影的製作規模。後來看到 A-HA〈Take On Me〉，當時還不了解 MV 製作的我只覺得很有趣。現在才知道這部 80 年代的 MV 的技術（加入分鏡繪畫與真人結合）非常厲害，就算此時要拍類似風格也絕對是個挑戰。不過真正啟發我對影像啟蒙的，是岩井俊二的電影〈燕尾蝶〉，因為岩井俊二也是一位音樂家，他的作品通常會加入大量音樂。電影中有一個虛擬樂團「Yen Town Band」他們演出的電影片段，幾乎就等於一個異常寫實又充滿魅力的 MV，當中包含了燈光、攝影、造型，我覺得那是讓我萌生想拍攝音樂與影像結合的一段觀影體驗。

Eric：畢竟我不是導演，所以我只能用觀賞者的欣賞角度來談。我最喜歡的 MV 是 Michael Jackson 的〈顫慄 Thriller〉。那是第一次看到 MV 有劇情，撇開中間唱歌部分，頭尾加起來有 10 分鐘以上。好萊塢等級的妝髮、編舞、服裝，如導演所言就像在看電影一樣。

映之導演：我想我們都會提到 Michael Jackson 的原因是，那時候資訊流通不發達，雖然國外有非常多音樂影像創作，但等到輸入到台灣，我們看到的東西幾乎就是最流行、去蕪存菁的，所以大家才會有共同回憶，共同的 icon。

Eric：90 年代接觸到更多外語或華語的流行音樂時，有個樂團叫做「謎 Enigma」，他們的〈Return to Innocence〉這首歌，把台灣原住民郭英男、郭英珠演唱的〈 老人飲酒歌〉取樣到流行音樂中（此段故事請見 ）。再配上手法為倒敘的黑白 MV，與台灣原住民歌聲，讓我印象十分深刻。

Eric：大概我國中的時候，很喜歡 Aerosmith 史密斯飛船，他們在 93 年出過一張專輯 《Get A Grip》，其中兩首單曲〈Cryin’〉、〈Crazy〉的 MV 女主角都是紅極一時的國民女神 艾西莉亞席維史東（Alicia Silverstone），其中在〈Cryin’〉中的演出，是一位敢愛敢恨的女生，戲劇張力非常強，MV 結局是她跟負心男友痛快地比了一個中指，當時這種畫面都會上馬賽克，長大後有幸在 youtube 上看到原版。（笑）

映之導演：對啊，有了 youtube 或是 viemo 這類頻道，加上唱片公司是出版權，才有機會看得到當年的念念不忘的 MV 影片啊。

Eric：或是每個禮拜專門的音樂頻道排行榜，才有機會聽到自己真的想聽的歌、好好欣賞每一支 MV。如果是華語的話，到了辛曉琪的〈領悟〉，歌手才有機會好好發揮自己的演技。 90 年代的華語音樂錄影帶，通常都很唯美，歌手只要好看靜靜對嘴就好了，辛曉琪在〈領悟〉可以說是從頭哭到尾，哭到心坎裡。

映之導演：說到華語的話，我很喜歡陳宏一導演的〈後來〉，他在當時算是很前衛的導演，在那波純情 MV 中，他殺出自己的路，做出很視覺性的作品。黃中平導演的〈我要我們在一起〉也很特別，螢光色系又逐格拍攝，算是走在時代尖端的一支影片。Q

Q：「非主流 MV」的製作成本通常都比較低嗎？

映之導演：現在可能不一定了，想法各式各樣、拍攝手法也很多，非常會玩視覺上有趣的梗。像是「OK GO」樂團都直逼一線歌手的 MV 製作了，像是〈Upside Down & Inside Out〉實際在高空與機艙中的無重力空間拍攝，因為沒有地心引力，歌手飛來飛去；或是〈This Too Shall Pass〉在巨大片場中玩骨牌效應，都是他們讓人印象深刻的驚喜之作。

Q：兩人精選最喜歡的三支 MV，以及為何喜歡呢？

映之導演：首先是碧昂絲的〈Runnin’〉，這支 MV 的場景在海中，意味著拍攝即是非常困難。整支 MV 的光影、角度、動作，經過精密的計算，逐步呈現出兩個演員往上攀爬再向下滑落的劇情，最後兩人相遇也十分精彩。

再來是 Lana Del Rey 的 MV 我都非常喜歡。這支〈Video Game〉剪進大量了 home video、舊時電視畫面，不遵循一般拍攝與剪輯規則，反倒用粗糙的影像粒子及晃動的影像，反而用 MV 風格完美呈現歌手隨性、作風大膽等特質。

以及 Coldplay 的〈 Up & Up 〉大家一定都看過，巨觀與微觀的交錯在這 MV 裡發揮得淋漓盡致，運用大量的舊膠卷影片、歷史畫面，結合成迷幻又想像力的世界，而且各種角度都合成得很完美。後來我再找了製作花絮來看，才發現裡面原本我以為的舊影像，其實很多都是重新拍的，並不是真實來自 6、70 年代的影像，這也是令我感到驚奇的一部分。

Eric：真的太多了，但是因應本次 OLD BOYS 專欄主題，還是多講90年代的好了！除了我之前說過我喜歡辛曉琪的〈領悟〉外，杜德偉的〈天真〉我也很喜歡，因為裡面有邱淑貞（笑），因為港星的話題，當年也是紅極一時。我喜歡很像電影的 MV，因為我覺得有的時候，沒有劇情的 MV 很容易看得出神，我就很喜歡歌詞跟劇情有所連結。如果影像好看，只有聽歌的時候腦中也會浮出畫面，更加有趣。

Q：映之導演拍過最具挑戰性的MV是哪支呢？

映之導演：對我來說，最難的都是時間上的壓力，因為好的畫面要天時、地利、人和，才有辦法產出。而要在最短時間內拍出很棒的作品，就非常挑戰團隊合作。第一支是張學友的〈我醒著做夢〉，因為拍攝時間比較少，而 MV 其中主場景非常巨大。我們團隊們花了近一個星期的時間，從找素材、搭建出一座海邊廢墟，但要在短短的時間內完成拍攝，燒掉一張床，而歌手得要在一次的機會裡演出需要的情緒，算是一次很有趣的拍攝。另一支則是容祖兒的〈答案之書〉，這部 MV 集合了三位演技很棒的演員，整部片全在一個外景海攤拍攝，但又得經營造得像三個不同的地方，於是必須趕上日落與漲潮，整個劇組、攝影機、燈光，要在短短十分鐘內，不斷換位置，都為了要讓演員們有最好的發揮。

Q：請問在 MV 中，歌手為什麼幾乎都有對嘴的片段呢？

映之導演：因為早期華語歌曲就是要賣歌，甚至會製作的有點像「伴唱帶」的形式，所以對嘴是件常見自然的事。現在 MV 變得比較自由創作，要怎麼詮釋，每位導演都有不同想法。不過在我當 MV 導演這段時間，發現歌手對於自己的作品，都投入相當的情緒、精力和努力，所以在拍攝中要他們進入情歌的情緒裡其實並不困難，像是拍攝陳奕迅或張學友都很快。不過因為 MV 大約都五分鐘左右，若是不對嘴的話，必須花非常多時間去拍攝這五分鐘的內容，所以歌手對嘴相對也是在消耗時間，而我也在尋找對嘴不要那麼枯燥的拍攝手法。所以這兩三年的 MV 我會把對嘴跟影像結合再一起，讓畫面更精彩豐富一點。

Q：承上題，在自己拍過的作品中，例舉最喜歡的三支

映之導演： 楊丞琳的〈年輪說〉 跟戴佩妮的〈未完不待續〉，拍起來都很開心，兩位都是對自己要求很高，也不太設限的女明星。

另外印象最深的是拍蘇打綠的〈說了再見以後〉，過程蠻曲折離奇的。我從台灣背著器材出發，在北京租了 798 倉庫拍攝，同時也在北京租了一台電影攝影機，想說兩支同時拍比較快。結束之後我跟助理要前往跟北京朋友的飯局，所有器材就放在計程車的後面，才下車，計程車馬上就開走了，透過飯店攝影機，花了兩三個小時才把這台計程車找回來。車回來，但將近四十萬台幣的器材與影像母帶，通通不見了。最後是幸好一開始叫的電影攝影機畫面還在，所以目前 MV 中的畫面，都是那台機器裡抓出來的。

Eric：所以本來的〈說了再見以後〉可能不是現在這個樣子。那唱片公司對這件事知情嗎？

映之導演：我是交片後才跟他們說，至少這份檔案是品質比較好的那批。自此我出國拍攝，檔案都是備份再備份，還得分別放在不同人身上，以防類似事件再發生（苦笑）。真的是「說了再見」啊！

Eric：剪出來效果很不錯啊！

映之導演：因為 5 分鐘的 MV，我們至少會花半天以上拍素材，可能唱片公司歌手會覺得某些角度需要替換時，我們就要有可以更換的畫面。總歸一句，畫面拍越多越好。對後製來說也方便利用。

Q：近年 MV 跟學生時代看得 MV 差別在哪邊呢？有不一樣的欣賞角度嗎？

映之導演：華語歌壇在 20 多年前只有幾位導演而已，主流的拍攝手法如我先前所提，為了宣傳歌曲仍是以對嘴為主。近年 MV 非常多樣性，也有很多新銳導演竄出頭。各式各樣的故事、概念都可以被拍出來，觀眾的接受度也高，所以導演們可以嘗試許多過去沒有的題材。加上現代技術可以做到創作者想要的感覺，MV 在近年來不再只是擔任打歌角色，甚至可以說是一種結合各種藝術創作的作品。學生時代雖然容易在電視上欣賞到國內 MV，但國外比較少。現在則是看什麼都很方便，因為我們有 youtube。

Eric：我發現像我們這世代的人，通常要到了三十幾歲才有機會做一些像樣的工作，但像現在的年輕人，接觸新知的方式很快，工具又發達，感覺 20 幾歲就可以做我們 30 幾歲才能做到的事。

映之導演：的確沒錯，以前我們要拿到拍攝的攝影機是不可能的。想要當攝影師，先當二助、三助扛三年的設備再說，到大助才能幫忙換鏡頭，之後可能再跟焦，跟個七八年，才有機會當攝影師，所以很多早期攝影師都是 40 歲左右的大叔了。現在年輕人容易出頭的好處是，有很多前衛想法跟吸睛的好作品出現，壞處是門檻變低，人人都可以自稱攝影師了。

Eric：我可能有點離題想要談別的，如映之剛剛說的那些，因為串流音樂起來了，剛剛他提過的那些歌曲，我發現我都聽過，但卻有許多沒有看過 MV。我覺得有點可惜的是，大概 2000 年以前的歌，畫面跟音樂是可以綁在一起的。但剛剛說到的歌曲，我腦中只有音樂卻沒有畫面，是因為我都沒看過這些 MV。

現在手機點一點，什麼歌都唾手可得，但許多年輕人沒欣賞過以前或現在的 MV，其實真的蠻可惜的。這場對談讓我覺得我真應該把我 Spotify 的歌單拿出來，把 MV 都開來看一遍。

映之導演：以前 MV 少，真的經典就是經典，但現在創作百花齊放，要成為經典得花更多努力才能成為不敗的作品。以前綜藝節目結束後還會有段時間播一小段新歌副歌的 MV，但現今在節目之間幾乎很少看到歌手唱歌了，因為唱片公司不會把預算放在電視上打短版 MV，預算都投入在網路上了。

（編按：所以説，電視上播放 MV 也算是一種時代的眼淚啊。）

Q：看 MV 可以得到什麼啟發嗎？

映之導演：音樂是聽覺、MV是視覺，當兩者結合起來，可以感受到一種特別的體驗，它不僅僅是從劇情得到什麼，而是隨著音樂的起伏，視覺的相輔相成，把歌曲的編曲、抑揚頓挫放大了。像是，有的時候我會要求我的剪接師，把影像中的一個動作對上 bass 進來的音，讓節奏跟影像對上，人的情緒就很容易被音樂與劇情帶動。 好的作品，音樂會讓 MV 更好看，反之亦然，兩者是相輔相成的，也是 MV 魅力的所在。

Eric：從觀察者角度出發，MV 像是一個時代的縮影。我喜歡從過去各種影像中，去發掘「以前的樣子」，例如，80 年代台北的建築，以前流行過的穿著、髮型等。像我看優客李林的 MV「認錯」，會看到以前台北車站天橋的樣子（對於以前的我們來說，那天橋多重要啊）。因為台灣史料保存不夠完整，只能從影像片段中（例如，經典 MV），拼湊我們生活的地方以前的模樣。

Q：導演認為如何從MV中觀察流行音樂文化的轉變呢？

映之導演：我覺得流行音樂是一直存在的，風格實在太廣了，我們沒有辦法定義怎麼樣的音樂是流行音樂，但可以知道的是每十年可能會流行不同的樂風，像是：hip hop 在 20年前的台灣可能只占少數（MV來說），但在國外這樣的樂風是一直存在的。我們現在碰觸到的音樂、影像又更豐富多元了，所以我認為沒有哪一種樂風是一直強勢的，應該是照著某個時期世界的變化在走。華人音樂的轉變比較大，以前較多慢歌和情歌，這幾年和其他國家音樂交流更多，在我的專業導演這塊，也能夠嘗試不同創作，MV 表現也更多發展。

反過來說，音樂走向，也會改變當代歌手的形象、造型、行為，因為 MV 其實就是不同面向的集體創作，除了流行音樂的元素之外，還包含了，造型、妝髮、攝影，以上都會包含在MV 中呈現，所以可以透過這些元素來感受時代的變化，所以 MV 對於流行音樂文化非常重要，是把音樂轉變成更立體的形式。

後記

精彩又充實的 MV 對談，不僅在談話中也想起了過去自己好喜歡的幾支 MV 的畫面，也讓同場參與的同事們，一起增加了好多這門博學音樂產業的相關知識。在這場採訪過後，我曾說「編輯其實是個蠻狡猾的工作，可以從僅兩小時的採訪中，吸收受訪者準備好久的功課。」有幸請來專業的映之導演，與讀者分享 MV／導演這條路背後製作的甘苦，也是新知量大增又新鮮有趣的體驗。

希望這篇文章，可以引起你的共鳴。仔細想想，為了一部喜歡的 MV 鎖定電視看音樂頻道，真的是一去不復返的回憶呀。每次在 youtube 上回放不同的年代金曲時，留言總有「_ _ _ _年還在聽這首歌的請舉手！」想必許多人都靠影像來重播當年聽歌的感動。所以，在此歡迎讀者在 EO 臉書貼文回覆你喜歡的 MV，跟我們一起分享 2019 年你還在聽哪些歌吧！:)

攝影｜Shih Yu Chen（EVERYDAY OBJECT）
場地協力｜貳房苑 Living Green
服裝協力｜陳映之導演 – 紫色印花襯衫 Ted Baker

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