「設計導師展是什麼？」聚焦六位對當代先驅設計大師，以創作巡禮，啟發未來創作靈感與多元視角
東京六本木「 21_21 DESIGN SIGHT 」美術館，是由服裝設計大師三宅一生( Issey Miyake ) 發起，打造設計文化場域，並邀請建築大師安藤忠雄 Tadao Ando）操刀建築物，可說是為 21 世紀而存在的設計思考場所。在 2025 年 11 月 21 日起，推出由國際知名設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）構思，設計記者川上紀子與策展人田代薰共同策劃的特別展覽，名為「 設計導師（ Design Mentors ）」，來回顧六位跨國界、傳奇大師作品，以激發及驅動未來創作能量與視角。
“ 設計本質上是一個非常狹窄的領域，
工業設計師 深澤直人
但它擁有改變世界的力量，這些作品就證明了這一點。”
深澤直人 ( Naoto Fukasawa )，是日本最具國際影響力的工業設計師之一，也是把「 看不見的設計 」做到極致的人，代表作品像是 MUJI 壁掛式 CD 播放器、±0 純色極簡家電系列等，在這設計導師展裡，深澤直人精心挑選當代設計圈最具份量、影響深遠的設計師，並視為他們為導師，分別是「 布魯諾·穆納裡 」、「 馬克斯·比爾 」、「 阿奇萊·卡斯蒂廖尼 」、「 奧特爾·艾歇爾」、「 恩佐·馬里 」和「 迪特·拉姆斯 」。
迪特・拉姆斯（Dieter Rams），前Braun（百靈）首席設計師，把「少，但更好（Less, but better）」變成全球設計準則的人
這些導師之中，有人是設計教育界的拓荒者，有人則是以強大信念，直接帶領社會衝向設計新維度的領航員，展覽重探先驅們的思考軌跡，在這資訊、價值觀多元且混亂的時代，有助於釐清並思考如何追求幸福生活的設計。
值得一提的是，這次展覽還特別參考了「 日本設計研究教父 」— 向井秀太郎的大師視角來打造，向井當年師承馬克斯·比爾和奧托·艾歇爾這兩位傳奇大師門下，前者是打造瑞士絕對精確、嚴謹、系統美學形象的先驅，另一位是現代「 圖像符號語言化 」倡導者，回國後向井秀太郎也為日本設計圈視野帶來深遠的影響。
奧特爾・艾歇爾（Otl Aicher），發明一套全球可讀的運動 pictogram，將空間圖示的設計方法推廣成為全球通用的系統化視覺語言。
設計即生活：從作品到人性深度
透過展出的代表作、珍貴文字紀錄及檔案影像，觀眾將能跨越時空，深入了解每一位大師的人性溫度及其設計理念，展覽的核心訊息在於喚醒大眾的自覺，期望能擁有獨立思考與行動的能力，在各自的領域中不斷前行。
設計是追求人類幸福和環境保護的途徑
大師導師既是追求精緻美感的設計師，又始終秉持著對人類幸福和環境的關注，透過重新審視了生活與環境的關係，最終創造出影響當代生活深遠的作品，本次展覽透過他們的作品和材料來展現他們的理念，展廳佈局簡潔，讓產品擔任最好的敘述者。
在回顧前人歷程的同時，展覽希望能激發更多人思考：我們該如何探索未來？又能向社會傳遞出怎樣的訊息？ 這場名為「 設計導師 」的盛會，無疑將成為引領在迷茫時代中，探索未知方向的一盞明燈。
21_21 DESIGN SIGHT Exhibition
Design Mentors 設計導師展
日期｜2025年11月21日- 2026年3月8日
時間｜10:00 – 19:00（最後入場時間 18:30）
場地｜21_21 設計展 1 號和 2 號展廳
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