甫於 6 月在西班牙馬德里發表的 Cartier 年度高級珠寶大展「 Beautés du Monde」，其超過千坪的展場空間是由當代最受矚目的西班牙設計師 Jaime Hayon 所操刀設計，將 1966 年建造的環型舊樓，以自然入形及衝突色系，精彩演繹「世界之美」的夢幻場域，烘托 Cartier 價值上億的豪奢珠寶，隨即移師台北忠泰園區亮麗展出。 

卡地亞 BEAUTÉS DU MONDE 頂級珠寶展於 2022 年 8 月18日起至 8 月 27 日，為期 10 天的展出將採預約制。本次全新系列可追溯至卡地亞三兄弟，他們周遊列國，觀察大千世界，從自然萬象汲取靈感，並重新加以演繹，以藝術的形態和精湛工藝呈現超乎尋常的美，呈現卓越不凡的現代版珍品櫃。

跨洲際的遠行，成就無與倫比的工藝美學

今年，頂級珠寶系列展出作品由卡地亞創意總監雅克琳‧卡拉奇（Jacqueline Karachi）精心設計，再次傳神描繪卡地亞眼中的千姿百態，將品牌煥新的生命力形塑於作品中。三大主題展區由西班牙知名設計師及藝術家 哈米·艾揚 (Jaime Hayon) 所設計， 他從西班牙建築物的外形取得靈感，設計了多個圓形拱門穿插於展覽空間，從大自然花卉到野生動植物，太陽、水、礦石等世界景觀交融多元文化色彩，以創意手法突顯珍稀寶石的璀璨光芒。

此次珠寶展將以三大主軸呈現品牌煥新的美學魅力

自然與動植物展區：動植物一直是卡地亞最具標誌性的靈感來源，透過珍貴奇異的花卉和桀驁不馴的動物演繹大自然之美。

礦物精粹展區：作品靈感來自世界各地的風景和生命元素，體現萬物四大物質元素 （地球、水、火和空氣）的啟發創作。

世界文化綺想展區：透過世界各地迷人的傳統物品及來自神話與傳奇生物，揭開複合作品系列的獨特面，展現其豐富的美感，呈現前所未見的卡地亞風格化創作。

容納萬物之美，彷如「珍品櫃」揭露卡地亞珠寶全新姿態

今年，卡地亞以「BEAUTÉS DU MONDE 世界之美」為主題，透過不凡眼界觀察大自然美好景致，以純熟的鑲嵌工藝和精巧設計，呈獻現代版珍品櫃，展出逾 300 件頂級作品，現場並邀請品牌珠寶形象大使陳庭妮，藝文界好友代表阮鳳儀、聶永真、范承宗等，一同蒞臨欣賞，近距離領略卡地亞獨具匠心的非凡技藝。

氣質女神演繹卡地亞絕美珍品，展現世代雋永經典

卡地亞一年一度珠寶界盛宴，特別邀請到品牌好友，同時兼具品牌珠寶形象大使身分的陳庭妮，以一襲典雅晚裝詮釋卡地亞獨一無二的珠寶工藝。陳庭妮與卡地亞淵源深厚，今日配戴系列是 CARDINALIS 紅寶石，為全場最高價的紅寶石系列作品。作品由層疊倍增梨形鑽石架構而成，蘊含的幾何張力、飽滿抽象力，勾勒出雅淨俐落的線條，延續卡地亞品味。而兩位模特兒也分別配戴 NITESCENCE 鑽石套組和 CYMBALE 紅寶石交疊鑽石的美麗作品，共同展演 BEAUTÉS DU MONDE 珠寶系列的巧奪天工。

國際級藝術家透過獨特視角，親臨鑑賞世界之美

三位國際級藝術家阮鳳儀、范承宗、聶永真也受邀蒞臨鑑賞，新銳導演阮鳳儀最欣賞的作品為 PARJANYA 項鍊及 AMODEA 戒指，大小不一的不規則寶石有如音符交織成一首樂曲，破曉的向日葵花心伴隨夜晚露水，成為卡地亞的美麗傳說；而阮鳳儀所配戴的是 REFLECTION DE CARTIER 系列，鑽石戒指及手鍊各鑲嵌圓形明亮式及長方梯形切割鑽石，鑲嵌鑽面於身上層疊閃耀，展現貴氣魅力，與卡地亞核心精神共起漣漪，一同輝映折射光彩的寶石，有如電影微縮世界大千萬象，呈現獨到的作品展示。當代藝術家范承宗欲珍藏之作為 NITESCENCE 項鍊，珠寶輕盈的鏤空設計襯托皮膚柔軟感並煥發輕盈空氣感，以低調姿態隱晦地展現美感，呈現虛實交錯的視覺衝擊，與其過往的創作理念不謀而合，挖掘各項材料的特性，探索大自然的奧妙樂章；而范承宗搭配 TRINITY 經典系列陶瓷款戒指，以自由纏繞的跨指金屬環扣，相映出率性風格。金獎設計師聶永真則對 BEAUTÉS DU MONDE 系列 Rayuela 祖母綠項鍊及耳環印象深刻，由八角形階梯式切工祖母綠為主，項鍊以一系列重複的幾何圖案構成，鏤空細節與鑽石的亮光與祖母綠光彩相輝映，將卡地亞的經典停留在絕美一瞬間；而聶永真身上所配戴的裝飾藝術風格鑽石胸針，鑲嵌 5 顆方形切割鑽石，迎來璀璨亮眼的光芒，搭配 PASHA DE CARTIER 精鋼腕錶，交織經典風格及現代感，恰巧與他擅長的幾何型態、虛實交錯的創作有所呼應。

「創意不是工作，而是一種生活方式。」by Jaime Hayon

集結設計師、藝術家、策展人等多元身份的 Jaime Hayon，幽默、俏皮、充滿驚喜元素且天馬行空顛覆規則的 Hayon 式奇幻世界觀，吸引各大設計品牌延攬合作，近期如為 Swarovski 創作主題旋轉木馬展；為現代汽車設計 Outlet 空間與餐廳，都是令人驚豔的作品。長期與 Jaime Hayon 擁有密切合作關係的 MOT 明日聚落，不僅代理多項家居設計，也曾邀其合作與中國藝術家周春芽共創《ALIVE AND KICKING》跨界藝術，與「藝術Ｘ設計的探索旅程」的大型演講。藉此契機，MOT 特企劃「The Wondrous Jaime Hayon」一展，以 DESIGN · LIVING · ARTS 三個主題面向，完整收錄 Jaime Hayon 家居、家飾、花器到藝術，走入他 Hayon 式夢遊嬉戲的生活提案。

從 DESIGN LIVING ARTS 一覽 Hayon 式的生活提案

 由明日選品入口處的 DESIGN 區進入「The Wondrous Jaime Hayon」，展出的是他在家具的經典之作，如：靈感來自於米高梅歌舞劇場場景，為 Barcelona Design 所設計的《Showtime》高背圓頂沙發；向Charles & Ray Eames經典椅致敬的Lounger Armchair，及充滿自然意象的鳳梨椅 Piña Chair，還有以建築混凝土表現的生動可愛猴子邊桌，將他最喜歡的動物融入作品之中。

在LIVING區展現的是Jaime Hayon的奇趣桌景，將器皿轉化為藝術感十足的當代擺飾。Paola C.設計花器、水瓶，有手工訂製懷舊元素《New Roman》系列，將古典傳統融合當代創意，是優雅與感性結合藝術與家飾品的完美組合。此外，Jaime Hayon亦曾為時尚品牌操刀設計，他認為，男人身上最能凸顯個人特色的配件之一是手錶，他與Angela Adams和Ian Lowe所創建的Orolog腕錶品牌，從古典工藝中添加現代語彙，絕對可展現個人與眾不同的品味。

明日聚落旗下的明日創藝 MOT ARTS，自 2008 年起以「ART FOR THE MASSES」推動一連串的藝術跨界計劃，並於 2012 年邀請 Jaime Hayon 與中國當代藝術巨擘周春芽跨界合作，打造探討人類原始慾望作品—《ALIVE AND KICKING》，包含白櫃綠狗的《ALIVE》與木櫃金狗的《KICKING》兩個作品。

Jaime Hayon 以夢幻駕馭設計，作品大膽獨特，跳脫現實傳統的理性侷限，以天馬行空的夢境寫實風格呈現幼時原慾歡想的樣貌。周春芽筆下的「綠狗」張狂、笨拙、齜牙裂嘴的樣貌，表現出極端緊繃的精神性與性慾的流放，是原慾在成人靈魂中的真實寫照。兩位不同領域的創作大師，各自以其象徵符號，創作出包含數十隻姿態各異的綠狗雕塑，與結合有機、流轉動線收藏外櫃，展現成人原慾被包覆其中，天真的夢境幻想在外，一種寶匣的概念盛裝慾求，藉此向觀者傳達回歸童真的理想，是現代原慾的再申論與重生。歷經十年，在此展的ARTS區重現跨界大作。

作為品味與藝術地標的明日聚落，於本展中再次提出對於明日生活的美好想像，藉由匯集來自全球知名設計品牌的力量與價值，並整合旗下陸續成立之同名品牌，以「Museum Of Tomorrow」縮寫為名，創設全台首見的聚落式複合家居生活商場「MOT 明日聚落」，匯集來自全球知名設計品牌的力量與價值成立旗下同名品牌，包含，明日選品 MOT SELECT、明日家居 MOT CASA、明日花坊 MOT FLOWER、明日咖啡 MOT CAFÉ、多元策展的明日創藝 MOT ARTS，與線上媒體 MOT TIMES 明日誌。同時經營北歐生活設計網路購物「北歐櫥窗」，以及東區後花園之稱的「DOMANI 義式餐廳」與私廚鐡板燒「D+」。透過選物、飲食、策展、編輯力等，將極致美學與創意思維具體落實於生活之中，持續推出不同的設計與藝術提案，邀請設計迷們再次親臨這座藝術地標，盡覽大師大腦內的奇想創意。