2016 年夏天，由 INCEPTION 啟藝主辦，東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。四年後，雙方再度合作的「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」，將於 2020 年夏天移展台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話，再創觀展人次新高！

聲音是由音色、音調、音域、節奏組合而成，形成像建築一般的多層次結構，卻鮮少有人將兩者連結，或微觀聲音的組成。秉持 21_21 DESIGN SIGHT 一貫的理念：用設計觀看世界，「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」的核心概念，即是「 將聲音視覺化 」，創造用眼睛聽音樂的趣味聯覺。

為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像，日本澀谷系奠基者、知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius )，特地為展覽創作同名樂曲，用他獨有的迷幻聲線，搭配前衛具實驗性的樂音，像是位處虛實之間的鋼筋樑柱，替展覽搭建出超現實場域。在這個由聲音建築出的空間裡，有 9 位來自不同領域的藝術家，分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作，將聲音轉化為視覺藝術，各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動，濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時，竟能有如此百變的面貌，成為「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」令人流連忘返的主因，讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。

為了在有限的空間內呈現多部影像作品，國際知名的空間設計師：片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實，不切割有形的空間，而是切分無形的時間，讓不同創作輪流播映，以此保留偌大的空間，讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內，享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃，不僅提供創作者不設限的揮灑空間，也能更聚焦在抽象的感受，而非物質的變動。除此之外，長期與 Cornelius 合作，負責專輯裝幀的設計師：北山雅和 ( Masakazu Kitayama / Help! )，也參與操刀本次展覽主視覺，以黑色為基底，將「 AUDIO ARCHITECTURE 」一詞用線條的形式拆解、翻玩，讓字體轉換為具空間感的結構，呼應主題。

本展展覽總監 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) ，是世界級的互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維，集各種傳播形式之大成，成為本展的重要基底。對於本次移展，他開心的表示：「 音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。 」

而對於再度與啟藝合作，21_21 DEISGN SIGHT 則表示：「 繼『 單位展 』後，能再次與 INCEPTION 合作，感到非常開心且放心。希望透過這個展，能和台灣有更深一層的連結，並讓人更感受到 21_21 DESIGN SIGHT 或設計，其實都是平易近人的存在。」

INCEPTION 啟藝執行長 − 梁浩軒，也分享自己的期待：「 沉浸式的展覽體驗是近年來的重要趨勢，多數以娛樂掛帥、著重聲光效果，雖然當下的感受性強，在內心產生的漣漪卻不持久 — — 但『 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 』卻讓我看見另一種可能。一樣是巨型投影，卻以聲音和影像跨界整合不同創作形式，藝術含量高，讓沉浸式的體驗更加完整。期待今年夏天，能再次讓台日雙方的設計觀點，以策展的形式對話，融合音樂的元素，跨越文化及語言，持續激盪出前所未有的火花。」

【 21_21 DESIGN SIGHT企劃展「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」in Taipei 】將於 6 月 27日至 9 月 20 日，在台北華山1914文創園區展出。
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