[ 車如其人 ] 2011 出廠的 Sunset Rollercoaster 落日飛車 車主心得交流區「無限里程不保固,僅此一輛不貶值」

第一次聽見落日飛車 Sunset Rollercoaster 的音樂,應該要從 2016 專輯《JINJI KIKKO》中的〈My Jinji〉算起,記得只是個漫不經心的串流隨機播放,聽進耳裡的卻是種更強烈的漫不經心,第一句歌詞「Every time you lie in my place……」和同旋律的 Bassline 略帶拖拍的 Shuffle 節奏,以及和經典樂團 The Velvet Underground、The Doors 異曲同工的迷幻編曲,立刻就慵懶了因趕稿緊繃疲倦的心。

本文來自 EO 年刊 Vol.5《30》:30篇關於數字30的迷人故事

落日飛車的現任「車主」分別為主唱兼吉他國國、貝斯手弘禮、鼓手尊龍、鍵盤手小干、薩克斯風手浩庭,五人一路從選車、試車,到一起跑遍超過 30 場世界演出,這輛與眾不同的「車」搭載了哪些獨特性能與配備,能載著他們翻山越嶺?刻意選個日昇高照的午後,到夕陽音樂工作室和落日飛車聊聊他們的車主心得。

在代購網站「買」來的獨特飛車樂風

落日飛車的樂句自由多變,十分注重音牆堆疊與歌曲情緒的鋪陳,為此經常注入吉他、合成器、薩克斯風等多段樂器獨奏,甚至會在歌曲中安排大量的純器樂演奏,聽者很容易就能隨樂搖擺,即使單曲環播放也不會令人煩膩,問到落日飛車的樂風主要受何者啟發?原先只期待他們能回答出報導常見的 The Velvet Underground 之外的音樂人,主唱國國竊笑一陣後卻說:「影響我們的前輩當然有很多,但造就現在的飛車風格,其實更多的是無心插柳柳成蔭,以廣泛出現在歌曲中的合成器音色這點來說好了,因為之前沒事就喜歡在代購網站 My Day 上閒逛,當時上面很多二手合成器都非常便宜,於是就先一股腦買下後並想辦法加進歌曲裡,久而久之就變成現在大家認識的樣子。」不禁讓人聯想,若有天落日飛車樂風丕變時,肯定是有人又失手買了什麼。

不只台灣樂迷喜歡,參加各大國際音樂活動時,落日飛車的舞台前也總是聚滿各方聽眾,其中也不乏國外的專業音樂人,例如某次海外演出後,當地的獨立樂團便找了落日飛車整團一起去 free jam(即興合奏),或是被專業的爵士樂科班學生讚嘆演奏手法奇特,對此國國說到:「我常用『爛在 sweet spot 上』來形容我們的音樂,簡言之就是雖然演奏技巧不一定是最專業純熟的,但我們會試圖以自己的方法完成希望的感覺,卻反而出乎專業音樂家的認知,算是某種弱出自我風格吧(笑)!」不只樂風弄拙成巧,國國屢屢在英文歌詞中的自創詞彙和文法,也是讓外國音樂人嘖嘖稱奇的嶄新表現。

從落日飛車後視鏡一窺超過 30 場的巡演風光

既然談到國外演出的經歷,當然要請落日飛車聊聊關於旅行和音樂的有趣故事,相較於亞洲樂迷對慢歌有共鳴,或是用 QC 商品的眼神對樂團成員品頭論足,他們認為歐美樂迷似乎更加享受音樂本身,聽表演時不常拿起手機拍照,也更喜歡節奏感重且快的歌曲。至於世界各地哪裡的歌迷最讓落日飛車印象深刻,撇除南京歌迷肉搜出團員下榻房號敲門的狂粉行為,國國想起了日本巡演時,某位每場演出都會靜靜站在角落的女樂迷,透過 IG 發現她的職業似乎是藝妓的當下,更對音樂能連結不同世界的人們感到喜悅。

最讓落日飛車出國表演時想念的是什麼?在話少的弘禮大喊:「食物!」之後,尊龍一本正經地和我們分享了他總會放在行李中,但從沒泡過的濃縮紫菜湯塊,浩庭的是中規中矩卻意義非凡的平安符國國則提到每每 Rehearsal 他都會穿上的某件外套,穿上便能使他立刻進入工作狀態。

「有超過 30 場的巡演經驗值以及專業工作團隊後,想必面對上台表演這件事應該駕輕就熟吧?」

團員們在這個看似簡單的問題上沉思了,尊龍首先打破沉默說:「其實,現在的每一場表演壓力更大了,因為知道背後有更多專業團隊一起工作,反而讓我在無心失誤的時候更自責。」一直保持溫暖微笑的浩庭也分享表演前的「自我鼓勵」相當重要:「別小看像深呼吸,或對自己說『你做得到』這類的話,都對緩解緊張很有幫助!」而擔任主唱的國國似乎更有掌握步調的方法「我的話無論在哪表演,第一場都會非常緊張的啊!但只要撐過第一場後面就整個鬆開啦!典型的頭過身就過。」

輾過創作躁鬱期,讓例行成趣為引擎上油

成軍逾十年的落日飛車,雖稱不上老團,但完成數十場國內外大小音樂祭的他們也算「樂」歷豐富,這些經驗究竟會是熱情的累積,還是靈感的消磨呢?國國侃侃而談到:「大概是 30 歲左右吧,我們開始正式將音樂當作支撐生活的工作,一開始當然是覺得什麼都好玩的躁期,可是慢慢也會進入各個藝術工作者都會面臨的鬱期,每天排滿了的密集表演、錄音、廣告合作,似乎是為了工作而創作音樂,並不是先創作出好音樂進而獲得價值。」他放下手上的 Parlor Guitar,認真地接著說:「可是現在就不一樣了,學會把兩件事同時考慮進去,享受因為熟練某件事所產生的無聊,從中迸出新的想法也很好玩!」

國國這段話並不是高大上的發言而已,落日飛車已預訂即將在前往倫敦時,到當地知名的錄音室隨興創作錄音,有可能會做出一首新歌、一張新專輯,也可能一事無成,為了讓彼此的創作能量重新歸位,相信他們什麼都做得出來,可以確定的是落日飛車這台車將於 11/26 開上台北流行音樂中心的舞台,暌違三年後,把他們從「夕陽無限好聽」巡迴中得到的養分滴入台灣的樂土,一起拭目以待吧!

能走遠的好車不必非得樣樣頂配

從代購網站上建立樂風基礎,到爛在 sweet spot 上的演奏特色,落日飛車把自己的成就形容得像是誤打誤撞,實際卻是創造出屬於他們的獨特飛車 style,不禁讓人想知道在五位車主們心中對這台車的想像,以及車之於生活的互生關係。

大多數的團員都喜歡落日飛車的團名,但喜歡探究各類知識的國國曾想讓團名叫做「搖滾多巴胺」,僅因為多巴胺是能影響人情緒的傳遞介質;若將自己喻為車上零件配備,除了必要的方向盤被國國當仁不讓,暖男浩庭自比為樂團方向燈,尊龍則是和油門一起控制車速的離合器,弘禮頭頭是道地解釋起自己的角色:「你們都沒想過當輪框嗎?除了可以很帥之外,車沒輪子就跑不動了吧?」最後回答的小干矢志為有點搞笑卻十分重要的飲料架和天窗,這些原先為了熱絡氣氛準備的假設性問題,在落日飛車特別的腦迴路中,都化為令人捧腹的奇葩答案。

雖然團名中的 Rollercoaster 指的是雲霄飛車,不過一旦跑上路,弘禮認為落日飛車就是可以開到哪停到哪,想下車就下車的露營車,國國則把玩團時光比做電影《末日列車》中只能前進的列車,至少目前他無法想像這台車的終點。現在,在個人與樂團生活間拿捏自如的五位車主,驅車駛過的車窗外風景早已不是重點,而是如何在各自的無聊裡挖出寶藏,就像默契十足的快樂車友,繼續把他們的音樂裝進落日飛車,放送到全世界。

攝影/妝髮:花籽
服飾協力:SYNDRO
場地協力:夕陽音樂工作室

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