2021 LOUIS VUITTON TRAVEL BOOK-在繪畫與藝術的世界裡,探索真實且睿智的想像旅程

Louis Vuitton 擁有自己的出版社達 20 年之久,時至今日已出版了 100 多本書籍,主題涵蓋旅行的三個系列: “City Guides 旅遊指南“、“Travel Books 旅遊書” 與 “Fashion Eye 攝影集“。同時,Louis Vuitton 也與全球知名的出版社合作了一系列豐富多元的插畫與藝術書籍。Louis Vuitton 創辦人的孫子 Gaston-Louis Vuitton (1883–1970),自己本身就是一位四處廣搜的藏書家,他成立三個藏書會,並與當時的出版社,插畫家與作家有著密切頻繁的往來。

2021 年春季,路易威登 TRAVEL BOOK 旅遊書系列 推出三本新作,由來自世界各地的藝術家製作。今年,義大利插畫家 GABRIELLA GIANDELLI 重新詮釋了澳洲令人屏息的繽紛色彩中明媚的光彩;比利時插畫家 EVER MEULEN 以智慧和氣魄震撼了世人對他的第二故鄉布魯塞爾的想法;而奈及利亞藝術家 OTOBONG NKANGA 織就了關於人性、地球生命、礦物的帆布,盤據著上海這個大都會。

路易威登旅遊書系列引領讀者進入真實且充滿睿智的想像旅程,體驗一連串充滿啟發性的時刻。在旅遊書中,知名藝術家或藝壇新秀細述他們曾遊歷的城市與國家故事,描繪每個地方不同建築與特殊光線,並記錄那些時光與居民生活。已有將近二十年歷史的路易威登系列帶給讀者多名插畫家與水彩畫家的都會探險,接續《旅遊繪本》的旅遊書系列,則探索偏僻的荒野與熱鬧的不夜城,提供全新、當代的旅行觀點。

每位藝術家探索自己之前不熟悉的國家,他們造訪這些陌生的地方,從未知的驚喜或重新發現的刺激呈現獨特觀點。對藝術家來說,每個地方都像沒有任何紀錄的空白書頁,啟發他們精彩的評論,無論內容是敘事、抒情、諷刺,或是生動的描繪。此系列超越旅遊書籍常見的圖片呈現,強調藝術的豐富美學世界。旅遊書系列的創作風格十分多元:作者來自世界各地,他們可選擇透過素描、圖畫、拼貼、當代藝術、插畫、卡通或漫畫等形式,表達對不同地方民情的觀感印象。路易威登精心收藏源自這些旅行的一些原創作品(無論是比喻或暗喻之作),並將它們集結為當代藝術系列,呈現更多元的觀點。

針對每部新作,Louis Vuitton 將推出限量 30 本有編號及藝術家簽名的版本,並在特定專賣店販售。自 2021 年 5 月起,藝術家影片訪問將可在 louisvuitton.com 與路易威登 YouTube 頻道觀賞。

GABRIELLA GIANDELLI   澳洲

Gabriella Giandelli 是個孤獨害羞的孩子,透過素描尋求慰藉,並創作了個人日誌《加百列的世界 Il mondo di Gabri》,涵蓋各種主題且強烈鍾情於時尚。她用彩虹的色彩描繪美妙的服裝和非比尋常的帽子,填滿了頁面。

Giandelli 於 1963 年出生在米蘭,在某個聖誕夜,她收到了一盒彩色鉛筆,讓她進入了那個只存在於夢裡的世界。「我確定,如果我沒收到那盒鉛筆,我永遠都不會知道繪畫這麼有趣。」Giandelli 說,色彩成了她創作的心跳與靈魂,運用大片色塊,混雜著圓弧線條所彈出的細緻。她用素描簿編織的故事就成了漫畫。Giandelli 遇上插畫家 Lorenzo Mattotti 後,打開了可以透過繪畫進入的精神世界,還有其景象、形象、象徵與偏執狂。

Giandelli 畢業於米蘭國立藝術學院和 Luchino Visconti 電影學院,但內在獨立的她在獲得基礎知識與洞見後,並沒有投身電影。她對於布景設計、準備拍攝腳本、寫作的研究,幫助她組織作品的敘述。在結束學業前,她有幾部短篇圖畫故事就已經登上了雜誌。她的第一本漫畫作品出版於 1984 年,很快就讓她成為歐洲該領域最有天分的藝術家之一。

EVER MEULEN   布魯塞爾

要瞭解 Ever Meulen,就必須重溯他年輕時所熟知的路線,從 Kortrijk 到布魯日,途中穿越 Kuurne 一個西佛蘭芒小村莊,他在 1946 年出生於此。年少的 Eddy Vermeulen 在這裡度過許多歡樂時光,看著「那些 1950 年代的漂亮美國車」一輛接一輛地前往海岸。迷戀於這些車輛的豪華霸氣每一方面,他將其素描下來,以便更能加入他的想像。如果沒有出門觀察,Eddy 會大量閱讀漫畫大師的漫畫作品,包括 Hergé、Franquin、Edgar P. Jacobs、Jean Graton 等人,並從第一頁複製到最後一頁。

七歲時,他贏得了當地的一個繪畫比賽,主題是比利時軍隊在二戰期間,於 Kuurne 對抗入侵德軍的利斯河戰役。「獲得這個獎,我發現繪畫可以當作我的職業,就算我的家庭跟藝術毫無淵源。」 這個發自內心的認識,在 Eddy 12歲的時候又有了新的共鳴。那是他第一次參觀布魯塞爾,「充實、都會、繽紛、現代、多語多文化」,並發現這裡備受喜愛的象徵:龐大的原子球塔。這個鋼製雕塑,以巨大的規模複製了鐵原子,有九個包鋁的求體,是 1958 年世界博覽會的主題作品。「看到原子球塔在一片清明的藍空中散發光芒,對我而言是難忘的體驗。」

他的插畫作品廣受比利時與其他國家的注意與讚譽,從紐約客、自由荷蘭、自由等國際雜誌的封面、絲網版畫,到唱片封面與畫作集,他的平面作品十分廣泛,並於 2012 年榮獲尊貴的 Henry van de Velde 終生成就獎認可。在 Automotiv(Champaka / Oog & Blik,2013 年)中,他讚頌了自己對汽車世界始終如一的熱情,就像是參觀畫中的修車廠,裡面都是美妙的車種。「繪畫對我來說是最重要的。這定義我是一個藝術家。線條,就只有線條,用鉛筆或印度墨和紙張。在我畫作初稿中,目的是在紙上得到『純粹』的型式,比現實更豐富。色彩是後來加入的,也不是每次都用。我對故事不感興趣。這會讓我敬而遠之。我寧可隨心所欲地畫畫。」

OTOBONG NKANGA  上海

出生於奈及利亞的 Otobong Nkanga 對土地和自然的熱愛,來自在非洲渡過的童年時光。無論去哪裡,Otobong Nkanga 都邀請同時代的人,在光榮不羈的旅程中跟著她,跋涉穿越有機物質,或探索地殼所展現千百年才形成的古老岩石。Otobong Nkanga 特別著迷於法國、佛蘭芒、荷蘭畫家,例如 Georges de La Tour、Ingres、Caillebotte、Pieter de Hooch、Jan van Eyck,但同時也著迷於當代藝術。這些體驗領她走上了藝術家之路。

16歲時,她進入 Obafemi Awolowo大學,專修藝術。20歲時,她回到巴黎,進入巴黎國立高等美術學院。畢業時,Nkanga 成為阿姆斯特丹荷蘭皇家視覺藝術學院常駐藝術家,並於從阿姆斯特丹藝術大學戲劇舞蹈學院的 DasArts 取得劇場藝術碩士學位。自此之後,身兼視覺與表演藝術家、攝影師、裝置藝術家、電影製片的 Nkanga 捕捉了無數的宇宙、城市、風景,獲得偉大的成功與認可。過去 20 年,她的作品在全球知名美術館與雙年展都成為主打。

如同一位善良的仙女,她創造了解構身體的形象,並矛盾地重繪連結,一路上插入了諸多愛的訊息。她將人類的存在與其地域性以及內在存在的血管綁在一起,無論是已經放飛自由,還是在自由的邊緣。後殖民的形而上學、藝術、熵,糾纏交錯。繪畫就是她本人的延伸,正如她的電子簽名縮寫 ON 所表達的提醒,是共存同居日益高漲的呼喚。藉由設計勾勒出生活。

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