「很多事情都具備可能性，創造的同時，我們也在搜集這個世界的一切。」＿＿李霽

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相信 EO 的讀者都對李霽不陌生，以多媒材結合來創作裝置藝術的他，一直以來都有多種身份，他可以是裝置藝術家、也可以是空間規劃師，現在更是多了一個新的身份－服裝品牌「file」的創辦人。

「file」概念性單品以「搜集與轉化的精神傳遞」作為創作核心，重新思考自身並透過美學與功能性去揀選身邊各種能再次被利用的素材，以維繫服裝之於環境的連結。 就像他的裝置藝術一樣在現有資源中找尋材質變異轉化的可能性，即使跨界到服裝，也能在其中嗅到同樣的設計語彙。

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以下就來請教李霽創立「file」的想法：

EO：為什麽原本在做裝置藝術，現在會想要創立服裝品牌？

李霽：我還是覺得從很多層面來討論，「領域」對我而言是種關於形式以及對於空間介面介入的表現，同時相關對於生活性的使用、文化性的活動、以及執行的責任對於周邊所衍伸出來的一切行為進行議題的裁決和概念設定上的發展。

質物霽畫從一開始對植物的研究到現在更多環境材質的實驗，其實面向都還是回到真實變化所帶給我們生活影響的切片紀錄，這些所謂的紀錄遵循總和性條件的需求、甚至給予未來改變的研究與預測，讓時代的遷徙作為我們給予世界的依據方式，做出在作品面相中可能且必須去映照的精神尺度，成為實際落實輪廓的關鍵產出。

服裝是其中一個對於直接實際影響我們身體關聯的延伸，讓身體作為服裝的基地，衣服成為改變我們感知的建築，以此基礎，服裝具有功能性的創造，成為質物霽畫這幾年累積的經驗，用「file」定義，成為另外一種服裝觀點，詮釋更為直接的設計語彙。

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EO：「file」品牌名稱由來

李霽：「很多事情都具備可能性，創造的同時，我們也在搜集這個世界的一切。」這是象徵品牌精神的關鍵，收集念頭、歸類定義、組織轉化、成為設計所有事情的源頭與靈魂。

EO：請問第一季的概念是什麼呢？

李霽：第一個系列有幾個概念上的內涵，「環境元素」、「再利用材質」、「工藝藝術」。一開始在服裝的籌畫期，希望可以挑選、開發更具特色的素材來表現作品，剛好在網路上看到 co-fashion 媒合平台，在平台上發現台灣很多很棒的布料廠商，運用這些具有機能環保特性或是視覺特色的布料來表現作品，另外也透過紡拓會的媒合，讓這次服裝系列除了設計、製作之外更可以參與到布料開發的過程，將概念往源頭更深入作品的DNA中，從大茂黑瓜、傳統鐵花窗、質物霽畫作品平面化後的輸出，成為蕾絲面料、緹花布料、手工縫線珠飾，同時我們在應用這些布料的個性所設計出的服裝，也在裝飾的細節中增加關於空間情境的想像，如同蚊帳上面的飛蚊、發霉吐司的菌絲、燒臘店中的燒鵝、或是塑膠產品中使用俗豔色彩的視覺維度，讓美感和生活經驗的關係餢會有刻意的營造，同時能夠給予適度的結合。

第二個部分是在系列中的布料，使用服裝設計師平常使用的胚布當作其中一種創造來源，保留胚布表面做過記號的痕跡、粗躁的裁剪周邊、以及透過色塊絨毛質料在表面增加立體度和質地的對比，在閱讀上有筆觸的延伸，更多是索性的隨意提供沒有取代性的含義。裁切剩餘碎布料，拼接成男生西裝袖子的設計細節，將平常產業中那些需要花費更多時間的處理機制，能為 file 這個品牌更注重環境價值的製程方法。

質物霽畫在這個項目裡扮演了很重要的角色，將裝置藝術累積的技術以及實驗經驗，放置於服裝裡，所以在每一件衣服的設計細節上，可以發覺相異材質轉化過後的紋理，同時手工訂製的製作方式，讓每個作品都能對應到穿著上，能夠找尋和自己身體的對應關係。

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EO：為什麼找了 YaYa 與 Mia 合作？合作過程激發出什麼樣的火花？

李霽：Ya 在服裝的設計和銷售經驗，以及 Mia 對於鞋履設計的舒適專業，綜合出這個品牌的起步，同時與另外兩個品牌的合作，三個單位之間能夠創造什麼樣的火花和共振，會是挑戰，但同時也可能會是新的眼光與形塑的潛力。合作的過程在各自專業上給予鑑定，每一件作品討論往來不下數次，似乎在一起工作的節奏裡、在服裝的應用上，似乎都能看到我們彼此的默契。

EO：看到新的品牌也不乏有異材質拼接的手法，是希望與裝置藝術運用同樣的設計語彙嗎？

李霽：與其說是「同樣語彙」，比較像是我們沒有把服裝作為現有市場給予定義下的設計方式，希望的比較還是回歸到一開始為什麼希望能擁有一個服裝品牌的發言權，在這個品牌中也許將服裝基本的技術當成合理的基礎，藝術的養分只是我們能夠更沒有界限的看待慣性象徵的特質，形式永遠都只是最後的產出，但是藉由什麼樣的精神進入到操作的模式，同樣是在從現象本身進行對於所有一切問題與方法上的策略。

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EO：在服裝設計這個新領域遇到最困難的是什麼？或者是最喜歡什麼環節？

李霽：從布料、輔料、設計到打版製樣，服裝的流程分工很繁複，一開始接觸服裝這個全新的領域，最困難是抽象的想法如何完美落實跟合適的資源如何準確到位， 很開心的是這次有找到 co-fashion 這個很棒的媒合平台，可以更快速的連結到所需要的資源和材料，也嘗試了沒有接觸過的3D服裝呈現，透過未來科技的導入讓創作的過程更加流暢。

目前最困難的部分應該還是在銷售端的建構，還在思索中。另外整個過程都是在我喜歡的狀態裡面行進，所謂喜歡的部份，不過是如何組織、產業設定、品牌運作、設計方法、以及可能性對於如何在這個項目中產生給予人類生活面向想像維度的思考。

EO：期望透過 file 傳遞什麼理念？

李霽：不受限制

EO：file 未來多久會推出新的系列？

李霽：跟著時尚產業的節奏，不定期會在我們社交平台做想法的交流。

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「file」也延續融合環保議題與服裝穿戴背後所涵蓋的身分認同概念，開發屬於自身語彙的環保布料，梳理出藝術與服裝之間的複合光譜，打造多項男女單品。藉由藝術與美學輕輕撬開深埋的議題，探討如何在社會認知的層次中破除主觀迷思，將重組和錯置的材料內化成平衡的樣貌，提出穿戴的新角度與可能性，並期望我們對這樣的結構有了意識後，能更加了解自已。

李霽擴增了質物霽畫原址三樓的空間，作為 show room 與辦公的複合式空間，亦是作為首檔「file」服裝的發表場所，對於「file」有興趣的讀者，不妨前往質物霽畫工作室參觀。

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服裝販售地點：質物霽畫（台北市大同區承德路三段 90 巷 14 號 3 樓）