工家美術館《師仔ㄟ走傱視界》 7 月 15 日正式開展 時裝設計師江奕勳(ANGUS CHIANG) 用最直白的力道展現工地文化

ANGUS CHIANG

工家美術館第三檔展覽「師仔ㄟ走傱視界」 正式於7月15日對外開展,本次邀請到新銳服裝品牌團隊「ANGUS CHIANG」 江奕勳設計師擔任策展規劃,以獨特、幽默方式轉譯在服裝及秀場   的ANGUS CHIANG(安格斯),藉由台灣工地精神為靈感來源,用最直白的方式呈現工地文化與視角。

正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館,是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所,一座建築歷經各種不同階段的施工過程,因此展覽年度規劃扣合著工地中的工期順序,首檔展覽「荒島工神」以工地景觀中常見的電動旗手結合台灣在地的宗教文化以及宮廟服飾,這在配合工程進行前所設置的臨時工程中所出現的景象,象徵著建築先鋒與開墾者在建構文明前的精神性與守護者形象:第二檔展覽「如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11」,則讓施工第二階段中的「土方工程」中運送原料的「卡車」與「司機」成為百工群像中的第二個想像,卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑,有著獨特的流動性,織起各地之間綿密的網絡。而接續著前兩檔展覽,第三檔展覽則榮幸邀請到首次在台灣舉辦展覽的新銳時裝設計師安格斯,讓深植於生活中、卻又隱於工地周遭的生猛而直白的對話與景象來直擊台灣獨有的常民文化。

ANGUS CHIANG

時尚設計與工地文化的碰撞 以設計找回台式美學自信

城市中無所不在的工地與不斷向未來邁進城市直行並進,這些混亂的進行式,反而成為都市中獨特而奇異的景觀,而這些元素也成為本展之中的策展元素。首次受工家美術館邀請在台灣開展的安格斯,為首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師,他在2015年創立同名品牌,2017年前進巴黎男裝時裝周,並受到如《WWD》、《i-D》、《BoF》等國際媒體的報導與讚賞。

ANGUS CHIANG

他擅長以中性風格與台灣文化為思考,加入幽默的視角與繽紛的色彩,創作出獨特的拼貼美學,這次是他首次嘗試從工地文化為出發,並化作城市與工地的觀察家,從觀察日常到搭車路徑中的大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等工地周邊與社會做串連。安格斯實際探訪工地,發現老師傅們害羞靦腆,大部分願意受訪的師傅則較為年輕,然而不同工種的師傅們其實都非常幽默與樂天,對照自身品牌也帶有幽默的風格,與品牌語彙中獨有的台式美學可謂不謀而合。

展覽規劃中,他將工地比喻成一座座臨時的移動城堡,僅僅一牆之隔思想卻如此相異,從走路或搭車行經的大型廣告、舉牌先生、抗議布條、塗鴉圍籬等工地周邊之日常與社會運動延伸,以城內城外表達了工地內外的角色差異;城外五顏六色、各式布條,滿腹委屈與訴求需要有人定奪,城內卻看似與世無爭,但滿是無奈、心酸刻苦也無人知曉,這次藉由展覽來傳達出每個聲音都值得尊重,每個人都有它需要忍耐與堅持的時候,為的就只是簡單的過上日子,甚至也只是為了人們想望的美好未來。

ANGUS CHIANG

混亂與衝突單一與繽紛色彩交織下的展區規劃與限定商品

雖說以男裝時尚為出發,對安格斯而言,一直以來都不喜歡作重複的事情,服裝設計其實並不侷限於服裝本身,「服裝設計是品牌印象,映照於本次展覽中卻不是那麼驚奇,反而從周邊的視覺、裝置或者藝術等更能傳達出意義。」他運用城市中常見的景象製作各種結合抗議布條、廣告銷售與塗鴉等字句的懶骨頭休憩裝置、打卡字板與多元發聲布條設置於展場內,再利用常見於施工圍籬的藍色調作為展場主述,讓呈現單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術,創造出一種衝突的想像與美感,如此幽默的方式傳達「做工的人」的心聲,除了給師仔一個認同感,也不忘給他們一個舒服的午休場域,而隨著師傅們與觀展者的使用方式展現出有機而變動的面貌。

除了展覽外,門票設計亦將主視覺與面紙包結合,以趣味手法轉化「台式廣告」,不僅從我們所記憶中的台灣味運用在展覽創作,更讓大家認識工地精神與文化;更同步推出展期限定系列,推出包含短袖T恤、托特提袋與針織長襪,延續展覽內容將抗議、布條等視覺化為幾何圖形,留白處提供給觀者自行想像,絕對值得入手收藏。

ANGUS CHIANG

各項訊息,歡迎至勤美術館粉絲團查詢

Info:【師仔ㄟ走傱視界】
展覽日期:2020年7月15日-2020年10月25日
展覽地點:工家美術館
主辦單位:勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館

【工家美術館】
時間:上午11時開始;周二~五下午5點結束營業;周六~日下午5點半結束營業。周一公休
票價:全區門票NT$20,門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品
地址:403台中市西區館前路71號(勤美誠品正後方)
電話:0800-266-155 / 0800-002-688

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