專訪朋丁創辦人陳依秋＆ Kenyon Yeh - 獨立藝文空間的立體編輯學

坐落靜巷中複合式藝文空間「朋丁」，兩年前方開幕時，新穎的格局概念觸發了許多好奇心，像書店、像藝廊、又像咖啡廳，令大家紛紛前來探究「這裡在做什麼？」而如今，在書店、咖啡館、藝廊並行的模式下，朋丁保持定調邁入成立的第四年，不僅已是藝文愛好者間默默知道的場所，更是許多外地人來訪時會特意前往的店點。

「一個透過編輯概念、與各路人馬合作，出產各式形體與物件的計畫空間。」朋丁的店名取自筆畫簡單、同時都帶有「人」義的兩個字，logo 更呈現出英文『ponding』積水的意象；他們希望自己像塊任容積發展的平台，匯集各式各樣的人，帶出不同的樣貌和想像。

共同創辦人陳依秋和 Kenyon，分別是藝文出版和產品設計背景，進而賦予了朋丁獨到的編輯架構和陳列思維。店內書籍會時時更換陳列主題，粉專上的選書系列貼文也總是撰寫地很細膩，讓人覺得無論是店主還是員工們，都對「選書」的概念抱持講究的心意，彷彿每本書都是具有生命的有機體，在這裡好好地照顧著與理解著；而店內所見桌椅、書櫃、層架皆出自 Kenyon 的傢俱品牌 Esaila，或是親自畫圖請師傅客製，色系一律只有木質色和黑白色，讓這些傢俱的設計感不會對商品形成干擾，空間內也得以維持淨澈的氛圍。不少人會形容朋丁的空間簡約舒適，但其實這背後支撐的一切都不那麼簡單的啊。

在這個時代，認識藝術的媒介相當多元，而朋丁選擇了最須費心的實體空間作為載體，問到構想緣起，他們先是分享了一段赴紐約的設計周參展經驗：「當時巧遇了一個專門介紹新銳設計的網站， Sight Unseen 舉辦的實體活動，現場陳列的品牌攤位的設計，都給人深刻的印象衝擊，你可以直接認識到年輕設計師在想什麼、怎麼互相影響，且能感受到他們的活動不是單從興趣出發，其中也有企業合作的部分，但一切的呈現都非常有趣，現場也很容易和別人聊起來，氣氛相當和樂。當時便深受啟發，覺得若有機會，也想策劃一個有這樣氛圍的『實體空間』，帶給人們靈感與能量。」接著我們便好奇朋丁在台北經營近三年的心得是什麼，他們則說：「獨立空間不好經營，需要一直有動靜讓大家知道這裡有什麼，所以我們會透過一檔檔展覽吸引不同族群，大家來了之後除了認識藝術家和設計師，也會相繼帶動書籍和產品銷售。感觸很深的一點是，如今大家可能覺得紙本讀者越來越少，但有了朋丁後我覺得其實紙本讀者都是存在的，只是沒有實體空間讓你見到他們；而這裡也有不少外國人特地來，想收藏台灣創作者的作品，不禁發現其實這些好的刊物、好的產品，都能跨越語言隔閡將人們聯繫起來，成為促使這些交流發生的媒介，我們覺得非常有意義。」

採訪後記

像朋丁這樣定為鮮明、裡頭匯集的理想與運作脈絡也有條有序的空間，不單讓獨立創作者和藝術家有更多被看見的機會，更讓喜愛書刊、藝術、設計品這些領域的人們相信 — 這個城市確實有著畜養靈感和能量的基礎。朋丁讓我們看見的，不只是店空間觸動新事物發生的可能性，更是我們都有讓生活更有機、更有意思的可能性，「藝術」這兩字，或許能漸漸不再只扣連到小眾或是難以親近，而能緩緩地被每個人視為生活理所當然的一部分。