用演員視角體驗人生－與 簡嫚書 聊演戲、人生以及她的新戲「水中之書」
在 google 上搜尋「簡嫚書」這個名字時，我發現「文青女神」是她在出現在新聞媒體上時最常看到的封號，而在親身採訪嫚書之後，發現文青女神四字其實不足以形容她的多重樣貌。
「我是一本封面看起來滿像童話故事的書，但打開以後會發現有一點艱澀難懂。」採訪當天見到簡嫚書，的確感受到如她的外在如自己形容般那樣「童話」：可能比巴掌還要小巧的精美臉蛋，纖細的身軀，以及一雙像是會說話般圓滾滾的大眼，在眨眨睫毛間，眼神閃閃發亮著，就連嘴角痣的位置，同事們都感嘆著，要不是她是簡嫚書，那顆痣可能不會生得那麼完美好看。
簡嫚書自 2008 年第一部戲《那年，雨不停國》出道，至今已有九年載，在參與試鏡並拍攝雨不停國的那年，簡嫚書還只是一位念戲劇系的大學生。歷經近十年的演藝生活歷練，簡嫚書是螢光幕前的第一女主角，也曾在編劇、導演等幕後角色中流轉；兩年前有了女兒「雲大」，升格為妻子與母親；今年的戲路也首度跨入劇場，演出兩部舞台劇《花吃花》、《水中之書》。
隨著這兩三年，公私領域的角色變換，我們想知道擁有這些真實生活經驗的她，從事演員工作時，在揣摩角色的心境是否有所不同？而不管讀者你是從哪一部戲開始認識簡嫚書，EO 和你從新的角度了解她的蛻變。
對於自己學生時代初試啼聲的演員工作，第一次演出就拿到女主角位置，嫚書謙虛地笑說「有這些機會真的很幸運。」身為戲劇系學生的她，在大學的選修的是「導演組」，雖然生命中的意外插曲是成為演員，但簡嫚書的導演夢一直沒滅，只是隨著人生步調的切換，計畫稍稍延後一點。
「妳有想過如果沒當演員的話，要做什麼嗎？」簡嫚書不諱言地説，比起其他學戲劇的同儕，她對演戲這件事相較起來比較沒有「不演戲毋寧死」的執念，也曾想過拍完賀歲片後要結束幕前這條路，專心完成導演理想，讓大學所學更為專精完整。不過收到《那年，雨不停國》觀眾來信，那位觀眾與劇中角色有著相似的人生經歷，看完深受感動，進而寫信致謝整個製作團隊讓他有活下去的動力。再加上那陣子得到前輩的鼓勵，讓嫚書瞬間發覺其實作為演員，仍然是跟團隊共同創作出好戲的一員，渴望製作優質影像的出發點是一樣的，「幸運的我，那既然我有這個機會可以繼續演，那就繼續下去，好好努力吧。」
用演員視角體驗人生
「我認為演員很幸運的地方是，可以利用在劇組或長或短的幾個月，真實進去另一個人的人生。」她認為「人」是很矛盾的生物，在忙碌時總尋求內心的平靜安樂，但若真的把日子過得清清淡淡，又會不安於室，想找點刺激的樂子來做。而身為演員的幸福就是可以透過角色體會很多不同人生，雖然每段拍片過程的時間長短不一，總歸而言，都比真實人生要短上許多。
透過演員職業體驗不同角色，「好處是讓我學習到大多世事都是短暫的，人生有限，不要對無謂之事過於執著；壞處是當我把大量時間投入在戲劇工作上，發現自己跟原本的生活、家人或是朋友，已經沒有共同記憶了。我所有記憶都是活在角色裡，我的家族旅遊照片裡沒有我、我的畢業典禮也沒有參加，在私領域這塊的記憶有點遺失⋯⋯那時候會產生自我懷疑『那所以我是誰？』」嫚書説道，她的確在這近十年間，參與過許多部戲劇、演活不少角色、同時花了很多段很短的時間去體驗不同人生，這些經驗的累積最終讓她了解到「時時刻刻活在當下才是最重要的。」
劇場舞台上的另一世界
今年上檔兩部舞台劇，問起嫚書與觀眾直球面對面的劇場與可後製剪接的戲劇，對她而言有什麼不同？嫚書笑著說：「因為觀眾讀取的媒介不同，表演形式確實會有差別，但情緒必須盡量都是真的。面對劇場，觀眾的心境比較開放，想像力也比較開闊，所以容許劇場形式特殊、時間軸跳耀。不過當開始演出後的容錯率比較低，就算真的出錯了，演員要想辦法讓劇情順過去。但螢幕上的演出，就有比較多可以事後修改的機會，包括 NG 重來或是後製處理。」
有些人會說舞台劇情緒太誇張，或是電視戲劇的哭戲太假，嫚書則有她自己的一套解讀：「畢竟每一種戲劇有自己獨特的形式，就像京劇或是崑曲，抑或是日本能劇，這類表演我們不會用『假』去形容，因為他們有股很強烈的風格。也許戲劇就是真假參半，但只要這之中的感情部分是真的，觀眾也能找到最舒服的觀看方式，就夠了。」
「在排演表演工作坊的《花吃花》時，排練時間太長確實會有點疲憊，導演偶爾露出擔心的神情說：『你們現在的表現有用全力嗎？』我想演員的確是需要觀眾的，只要觀眾席有人，演員總是會特別賣力，那跟拍戲情況很不同。」嫚書解釋，舞台劇雖然每場演出的劇本架構沒變，但會隨著台下觀眾的反應回饋，而不同場次會有各自的精彩之處，舞臺上下的互動臨場又直接，也許更圓滿的說法是：觀眾與演員一起創造了那個時空下的氛圍。
《水中之書》與水兒
關於簡嫚書即將上檔的舞台新戲《水中之書》，是在講述由何炅飾演、一位教「快樂學」的一個老師，其實他自己並沒有那麼快樂，同一時間碰上工作與生活中的挫折難題。當他回到老家後，突然遇到一位神秘小女孩「水兒」。當一名失意大人透過與小朋友的天真對話，去喚醒初衷找到體悟，是屬於忘年之交的有趣互動。
「我演的角色，就是八歲小女孩水兒。因為我家裡有小孩，所以在讀劇本時，發現就是小孩的用詞真的比較簡單，短而直接；大人講話稍微迂迴、修飾也多一點。」嫚書也補充，舞台劇好玩的地方，是舞台劇演員比較可以不用靠非常擬真的特殊化妝演老或演小，舞台劇是全景、且跟觀眾有點距離，因為場地優勢，演員可以靠肢體動作、姿態神情以及聲音，去演出符合角色年紀的模樣。「在上表演課時，老師會提醒同學們在演出老人家時，不要落入年紀的刻板印象中，例如老爺爺就要有外省腔、老奶奶就要駝背，得從表演中找出的新詮釋方法是蠻有挑戰的一件事。」
成為母親之後
雖然嫚書甜美可愛的外表，讓她看不出來是位母親，但可以從她的社群上觀察到她實在是位有愛又幽默的新手媽。當了兩年的媽媽有什麼特別心得嗎？「關於母愛這件事，我體驗到的是很全面性的包容力。生命的出現其實真的不容易，然後還要長到這麼大，其實不管人也好動物也好，成為媽媽以後我開始對生命很有感覺。」
這些感覺，也影響嫚書對演戲時角色設定的揣摩，她形容在年紀較輕、比較奮青階段的時候，喜歡挖掘人性黑暗面；在有了孩子之後，漸漸發現過往的自己理解事件的方式比較片面，現在則長出了一些耐心，能用開闊的心態看待一切事物，並享受事件發生當下的過程。同時因為面對世界的包容力提高了，也能用更深更廣的角度來解讀角色。「現在反而比較有活著的感覺，也是滿奇怪的（笑）。」
這趟採訪下來，發現嫚書的確像她自己所言，是一本有童話外表的艱澀書籍。但若要更精準描繪的話，我會說她是一本有著顏色繽紛的外皮，且製作精美的立體書，如她的亮麗外表那樣。不過在翻閱其中時，隨時會有機關跳出來給你驚喜，而這一個個驚喜，其實是當一個女孩變成女人之後，隨筆記下關於生活的體悟，字句簡單，寫下的都是能夠讀進心坎的真實人生。
角色換位，讓嫚書對生活滋味的體驗廣了一些，對演員角色的準備也更深刻了一點，期待她在走出螢幕後的每場舞台演出，《水中之書》的八歲水兒，是不是有點雲大（嫚書的女兒）的影子呢？
