人嶼總監 Ivan 和音樂人楊永聰的跨域對談 – 在水城市裡的 Lost & Found

上個週末,科技藝術團隊「人嶼(Legacy Lab International)」的創辦人暨藝術總監 Ivan 和創作音樂人 James楊永聰,攜手展開以「Lost & Found in Water City」為主題的跨域對談。

Ivan 和 James 兩人過去皆在倫敦讀大學,卻不曾相遇;如今他們在台北發展創作,即便專攻的領域截然不同,卻因對藝術的探索而找到交集;在 James 新專輯《Lost & Found》發佈前,我們來到人嶼個展《水城市》的陳列空間「尚畫廊」,傾聽 Ivan 和 James 關於異國生活和創作心路的點滴。

旅居歐洲十餘年的 Ivan 從物理研究跨界到藝術創作,英國出身的 James 從金融業跨界到音樂創作,兩人談及這背後最大的驅動力,皆是「對本質的思考」;Ivan 身在異國常面臨歸屬感課題,James 則因中英混血身份對國籍認同產生疑慮,處於異他的狀態下,很容易開始深入思考本質的意義,隨即激發對藝術和音樂創作的靈感。

隨後兩人也各自介紹了近期的創作。

Ivan:「我從小就熱愛物理,但同時我也熱愛藝術,會吹薩克斯風、也喜歡畫畫和聽音樂,在養成這些嗜好的過程中,我開始覺得其實科學跟藝術有共通性,也開始思考我是否可用科學的媒材作藝術的表達。」

人嶼團隊的《水城市》個展,利用過去多年來自研發的流體造形美學與工法,將顏料用數位和機電的手法灌注於透明管中,立體的結構讓系列作品成為一個微型建築,從每個角度觀賞都有不同的樣貌,暗喻著一座城市底層的基礎,又各種人事物間的交互關係,是驅動現代文明社會進步所不可或缺的動能。

人嶼《水城市》個展至 12/31 ( 已結束 )
地點: 尚畫廊 Gallery Sun

James:「我大學念的是法律,後來進入金融業,但都不是我真正興趣所在。在金融業工作時,我每天回家寫歌、唱歌,才找到快樂以及平緩自己的能量,隨後便也覺得:何不就把音樂當職業,做自己真正喜歡的事?」

James 即將發行的首張全創作中英雙碟專輯《Lost & Found》,籌備了將近一年半的時間,由陳建騏老師擔任製作人,葛大為老師擔任歌詞統籌,以當初 James 原創的十首英文作品為出發點,創造十首全新中文作品,英文專輯的部分還以 OneTake 方式錄製,過程對於 James 來說雖然備感壓力,但也因而還原他唱這些歌曲的初衷和純粹感。

James 楊永聰 醞釀四年 首張全創作中英雙碟專輯《Lost & Found》
2018.12.28 發行,已可於各大數位平台收聽和購買。
「給那些也曾迷失過的人,更多堅强、耐心一些,做真實的自己,好事會主動找到你的。」

談及彼此的創作心路,Ivan 表示:「我永遠在觀察東西,會不斷思考眼前所見,逐漸養成一種習慣,我隨時可以跟你講一長串我在想什麼;我也認為跟『聊得來』的人合作很重要,即便科技界、藝術界、設計界…各領域各有他們熟悉的語言,但交流過程若相談甚歡,往往能在無意中激發作品的靈感。」

James 則說到:「我喜歡音樂的主因,是它能讓任何人靠近,跨越種族和語言的隔閡;這次做新專輯,英文部分的編曲多半是用最簡單的形式——吉他去呈現,不過做成中文歌時,考量市場、歌詞等因素,製作團隊將我原先的作品變得更豐富,我很喜歡這背後互動的過程。」

因為對世界充滿好奇,因為對本質反覆思索和追尋,兩位多元文化背景的創作者,透過作品表達自己悟出的解答,也持續開啟藝術和音樂與我們之間的對話。


影像提供|郭秉讓

人嶼 / James 楊永聰

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