「持修的出現是流行音樂世代的一則新訊息：保留歌手最原始的樣子」- 樂評陳玠安談樂壇新人持修

2019 年十月，持修在獨立音樂創作平台 StreetVoice 上傳了第一首作品《Imma Get A New One》，不到三日即登上平台熱門冠軍與編輯推薦。最初之際，我們只能透過一張插畫來想像持修，也許很多人在那張粉紅色背景裡看到的，是一位留著長髮的清秀女子，再加上清透迷幻的歌聲，更讓人不假思索地這麼想著。

而隨著持修將訊息一個個拋出，才發現他其實是一位鬼靈精怪的大男孩。前陣子我們走過一回持修的房間，從解謎遊戲將線索一個個拾起，透過視覺與第一人稱的視角瞭解《房間裡的大象》這張專輯，這回我們要從持修音樂作品的部份著手，與樂評陳玠安一起深入探索持修的世界。

音樂是一件很主觀的事，樂評的任務即是在保有自己的立場下，提供閱聽人一種新的思考方式，讓人們從不同角度去體會歌曲的意境。從音樂雜誌《Gigs 搖滾生活誌》到《Highlight 獨立音樂評論誌》，陳玠安將他對音樂的愛，紮實地用文字分析與書寫，從他的評論總能發現不同脈絡，然而在陳玠安的眼裡，持修的作品埋藏了什麼樣的訊息？

Q：在聆聽一張專輯時，你會注重哪些部分的呈現？

陳玠安：無論是數位或實體發行，專輯都有它的使命，當提出「專輯」這個概念時，勢必會由幾項要素構成，第一：比起單曲或 EP，專輯的篇幅比較大，第二：我依然老派的認為，專輯是能夠完整表達創作者狀態的產物。

我覺得現在專輯要做出概念是很難的一件事，難度在於如何將自己的意念完整表達出來，簡單來說就是「你要告訴我什麼？」，這跟歌手的資源多寡沒有什麼直接的關連，而是你如何用音樂完整表達一個世界。無論是相對主流或相對獨立的歌手，都面臨一樣的問題，就是專輯該叫什麼名字？為什麼專輯要收錄這些歌？曲序為什麼這樣排？有許多層面的原因會造就不同結果，這也是我非常看重的項目。

當我想要認真了解一張專輯的時候，會依照曲序聽，因為這也是專輯的巧思之一，會引領聽者進入歌中情緒。當專輯不只是一張拿在手上的 CD，你有更多的努力要做、有更多關乎美學的呈現，畢竟在串流音樂的時代，專輯可能只是手機裡的一張縮圖，該好好省思什麼樣的宣傳方式可以讓歌曲回到創作的本質上。

Q：在聆聽新生代歌手的創作時，你會注重哪個層面的表現？

陳玠安：我蠻欣賞勇於追求自己喜歡的事情、進而改變整個場景的人，就像是不管為這道料理加了什麼菜，都要適得其所才有加分的可能。現在有很多樂團或音樂人不僅專注於音樂，就連演出時的美術，或是舞臺燈光、VJ、sound 都會找信任的團隊來負責，把自己的場子弄到最舒服的狀態，光是做好這幾個環節就不容易。雖然不見得所有人都可以接受這樣的音樂，但可以確定的是台下的人是享受的。

Q：聽完持修專輯首波主打《Imma Get A New One》的感覺？

陳玠安：持修在 StreetVoice 推出《Imma Get A New One》的時候我就有注意到他，不僅成績好，討論度也高，這首作品釋出後，讓我對持修產生許多好奇，像是他的英文發音非常好，是留學回來的嗎？又從聲音中的稚氣聯想到他年紀很小嗎？回歸歌曲層面，要寫出這樣的歌是不容易的，會讓我想多聽幾首他的作品，一探究竟這個人在想什麼。而這首主打的確是一首可以打動市場的歌，他的流行前置是明確的，那時候想，如果可以做出三四首這樣的歌，持修不只會在 StreetVoice 上很紅，他會有更多機會，可以確定的是他很知道自己要做的是什麼。

拿個比喻來說，「這件已經織的很好的衣服，是不是真的適合這個歌手穿？」這永遠會是一個問題，這張專輯的製作團隊是很有想法的，也為持修的聲音與創作量身打造出專屬他的迷幻跟節奏感，讓持修給人的印象是很清晰的；就第一首主打而言，這首歌讓別人來唱也是可行的，但未必能唱出像持修這樣的感覺。

Q：會怎麼介紹《房間裡的大象》這張專輯？

陳玠安：《房間裡的大象》是一張很精緻的流行音樂專輯，同時持修也是一個相當值得期待的創作者，從聲音而論，他的表現非常細膩，而且他在第一張專輯就有試著將音樂與文字的性格盡力發揮出來。他的詞未必是最文學的，但卻是最貼近他個人的，也很有原創精神。在面對製作功力如此精良的團隊，持修的個人特質仍沒有被熄滅、也沒有被打成一個扁平的形象，而是完完整整地呈現出來，因為他正在嘗試他擅長的事情。

Q：你認為持修的音樂在現今市場中有什麼特別之處？

陳玠安：持修的形象很鮮明，尤其有這麼多歌可以表演的時候，就有足夠空間讓他表達心中想法，他的整體表現是很有魅力的。另外他們將專輯與實體展覽做結合的方式也很特別，因為在那個空間中，持修未必一開始就在場，而是讓人們透過線索、透過這樣有趣的解謎來慢慢了解他，這如同我前面所說的，在這個世代除了音樂，有更多美學的呈現要兼顧。

Q：在《房間裡的大象》專輯中，有哪幾首歌令你印象深刻？

❶ 膽小鬼：是一首比較冷靜的電子音樂，卻令人耳目一新。

❷ 你能不哭了嗎：我認為是整張專輯是最入詞的一首，清晰明瞭的說明前因後果，無論是歌詞或整體旋律，都相當完整。

❸ 正想著你呢：這是一首很棒的流行歌曲，訴求很清晰，展現出「越簡單越好」的精神。我想它會成為電台的熱播歌曲，尤其是這個版本。

❹ Everything Could Be Simple If We Love：這首歌為什麼要做這麼短（笑）？我知道是一個過場的概念，但這首歌真的很好，就是持修拿手的路線，而且他唱英文歌真的非常好聽，會給人一種聽的不過癮的感覺，甚至拿來當作 Intro 也很合理。

❺ Imma Get A New One：這首歌的編曲非常棒，無論是持修的歌聲表現，抑或製作團隊，尤其製作人陳君豪、鍾濰宇跟黃少雍真的放了大絕，這首很值得入圍金曲獎。

❻ 正想著你呢（Live Version）：這首展現持修的魅力，歌曲中帶有福音的和聲感，也有點 new soul，比較回歸 Acoustic 的處理，原音好的地方在於不一定要裝戴上很多華麗的道具，純粹就能讓人喜歡；再加上 Brandy 的和聲編寫，為整首歌加分不少。

Q：在《房間裡的大象》這張專輯中，有沒有讓你印象深刻的編曲方式？

陳玠安：如果將編曲比喻作製作衣服，那麼專輯製作團隊便是一群紡織者，要為歌手織出一件適合他的衣服，格外重要。持修現在穿的衣服就非常適合他，讓他展現出自己的個性與想傳達的意念。

這張專輯大量使用合成器、電吉他與木吉他，持修的歌聲也因歌曲提升辨識度，再加上持修對歌曲的掌握度高，沒有出現「越級挑戰」的感覺。在《Imma Get A New One》一曲中，樂器是很畫龍點睛的存在，賦予了時髦的感覺，不管是喜愛電子樂、搖滾、民謠歌曲的人，都可以聽出來這首歌的精髓，算是非常兼容並蓄的一首作品，若要拿這首歌來代表持修，是絕對 OK 的，尤其旋律跟口氣，是持修非常強的地方。

Q：你覺得持修的作品適合在什麼時候聽？

陳玠安：有太多時候可以聽了，像是通勤或與朋友歡聚的時候，甚至一個人安靜待著的時候都可以聽，我有做測試，當朋友來家裡的時候，放持修的專輯會引起他們的好奇心，持修的音樂給人一種輕鬆的感覺，卻又可以引起適度的注意，就是那種開車時聽著廣播電台，會讓人留心聆聽的聲音。

Q：對於這幾年音樂產業的發展，觀察到了什麼？

陳玠安：今年正值金音獎十週年，而十次評選我就參與了五回，所以金音獎有點像是我的⋯⋯老家吧。無論周遭環境如何改變，「為什麼寫歌？」這件事始終重要，以及你要如何運用手上的資源，創造出你想要的東西，這對創作者來說是比過去更艱困的事，因為我們都被鎖在社群媒體裡，這樣沒有不好，但因為陷在越來越厚的同溫層中，會讓人不敢嘗試突破。

在這資訊爆炸的世代，很多事情都一直在變動，例如市場、載體、受眾、資源，又或者是獎項與社會觀感，這都是不可抗的，但這些事情會如何影響音樂產業，有時候得回歸「人」的本身，很多問題會不斷延伸，最後回歸「做音樂是為了什麼？」，你所表達的，就是做音樂的初衷，這會影響你做的每件事情，所以能夠找到自己的選擇是很不容易的。