二十世紀前後，諸多至今在市場上佔有重要地位的雜誌創刊發行，包括 Time、New Yorker、Cosmopolitan、GQ、Vogue ⋯⋯，這些刊物歷經一個世紀，順應時代不斷蛻下殼，換作新的模樣，不變的是它始終代表潮流的聲音。而 Karen X. Cheng 和 Jerry Gabra 正是藉由比較這些雜誌在不同年代所設計的封面，一瞥這百年來，人們的流行如何變化。

Vogue

Vogue 的封面一直表現得優雅，在換過幾次 logo 的同時，為了在雜誌成堆的架上脫穎而出，吸引讀者注意，封面也開始有越來越多引介內文的標題，然而 Vogue 的封面卻沒有因此混亂擾目，排版設計依然從容。

Cosmopolitan

起先它的雜誌封面還傾向保守，後來這些封面女郎開始裸露她們部分的身體、更多的身體，至今她們裸露之餘更擺出了性感姿勢。這樣的趨向，我們該看作女性們在為自己爭取更多權利時，也得到了穿著的自由，或者女性在現今社會被嚴重物化，甚至被作為一種必要的銷售手段呢？

Seventeen

Seventeen 在創刊初期的封面設計簡潔，風格活潑恰到好處，logo 至今如一，也依然選擇明亮的設計走向，但是版面上的字體和配色卻非常喧嘩，和過去的清新樸實相背而行。

Time

從總統、社會運動者、明星到成功企業家，一覽 Time 的封面人物儼然就是百年來的政治文化史。Time 的封面除了清晰人像外，最有辨識度的就是它的紅色邊框了，而這個讓它形象鮮明的經典設計也從未改變過，雖然在七八零年代，Time 一度改變它們的 logo，但也明智地很快改了回來。

National Geographic

相反於其他雜誌如 Vogue 或者 Cosmopolitan，National Geographic 的封面走向是由全版面的字開始，而後才有圖，那些滿版的美麗封面照片六零年代才開始採用。另外，它和 Time 一樣，黃色的邊框也讓它大大增加了辨識度和記憶點。

GQ

GQ 在創刊以來很長一段時間的封面都相去不遠——一個穿上西裝的白人男性。它是少數以男性為封面的時尚雜誌，甚至直到九零年代，才開始採用女性封面照片。

New Yorker

很顯然的，這本雜誌將近一百年來始終如一。未曾因迎合市場配合潮流扭轉設計風格，若隨機選擇一張封面，讀者也不見得能判斷出它屬於哪個年代。New Yorker 的 logo 和手繪風格帶領它持續前進，當其他雜誌以設計驗證銷售量，並逐漸整理出一套封面公式——一名通常是動人女性的人物，凸顯她的臉部和身材、用小標題字體設計贏得讀者的目光，New Yorker 在這個資本主義下堅持自己的風格，且成功了。

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